Shine to Life

Gears of War 3

2012-02-02T05:57:00.001+01:00

Termina fraquinha uma das mais influentes e importantes sagas desta geração de consolas.

Foi este o sentimento com que finalizei Gears of War 3, depois de várias horas a completar um jogo linear, repetitivo, com uma história desinteressante e muito mal contada, e que mesmo nos momentos mais espectaculares não consegue surpreender nem ser realmente muito entusiasmante.

As mecânicas de jogo continuam tão sólidas como sempre foram, e tecnicamente continua a ser uma das peças mais impressionantes da actualidade (embora já o seja desde o primeiro titulo, de 2006. O que comprova o quão optimizado já estava o Unreal Engine 3 nessa altura...). No fundo não há nada de substancialmente errado com Gears 3, e é no geral um jogo impecável, verdadeira montra (e monstra) tecnológica e supremo representante do que é um chamado jogo "AAA" com os mais elevados valores de produção. Mas......no fim de contas, é "apenas" mais do mesmo. Apenas um final necessário para um trilogia que apesar do grande sucesso comercial, nunca conseguiu criar o carisma nem o culto de Halo (por exemplo), e serviu sempre mais como um nome para uma excelente experiência videojogavel (dum ponto de vista de jogabilidade "core") do que para uma entidade com a qual nos possamos realmente identificar e aproximar. Ou seja, eu não vou ter saudades de Gears of War, apesar de gostar muito dos jogos. Espero apenas que a Epic Games (ou outro estúdio qualquer) consiga implementar o que desenvolveu e aprendeu com Gears em novos produtos no futuro. Isso é o mais importante.

Gears of War 3 é uma experiência que não deixa grandes memórias (falo apenas do singleplayer), e que quanto a mim não consegue sequer ser melhor que Gears 2 (esse sim o melhor da saga, para mim). Não me interpretem mal: eu gostei de Gears 3! É dificil apontar-lhe falhas, de tão bem trabalhado que tudo está. O problema é que tudo está envolto numa flagrante redundância face aos dois anteriores títulos da série, e sem uma nova gimmick ou um sedutor boost gráfico para dar ar à coisa, torna-se difícil encarar este Gears of War 3 sem uma postura de "Ok, whatever...". Mesmo tendo gostado bastante, e tendo devorado a campanha principal do principio ao fim quase sem parar.

PS: E claro, há aqui imenso espaço para prequelas (à lá Halo Reach), pegando nos acontecimentos do E-Day e por aí fora. A primeira não deverá tardar a se fazer anunciar prevejo. Provavelmente como um titulo de lançamento da próxima geração...

Sherlock Holmes: A Game of Shadows

2012-02-02T05:24:00.000+01:00

O melhor de Sherlock Holmes: A Game of Shadows? Nada. Nada! O pior do filme? TUDO!

Raramente se vê um filme tão vazio e desinteressante como este no cinema. Um autentico cocktail de tudo o que está errado actualmente em Hollywood.

Poderia desenvolver mais e explicar o porquê da minha opinião, mas não me apetece. Demasiado penível...

A Minha Semana Com Marilyn

2012-01-30T00:50:00.001+01:00

Entrei bastante céptico na sala para ver A Minha Semana Com Marilyn - não nutro particular fascínio por esta "personagem", e Hollywood tem o irritante hábito de exagerar nos elogios a qualquer filme de alta produção que consista em caracterizar um actor ou actriz para se parecer com uma figura histórica polémica ou alguém que seja totalmente diferente da identidade do actor.

Os minutos iniciais não me retiraram este desconforto, mas à medida que o filme se foi desenvolvendo (não demorou muito tempo), tive de admitir a mim próprio que estava a assistir a algo de muito especial, no bom sentido. Um verdadeiro filme de actores! Para além da efémera história de amor representada (com que nos conseguimos identificar tão bem - todos nós temos/tivemos as nossas fugazes Marilyns...), temos acima de tudo um elenco a todo o gás, onde o destaque para mim recai sobre Kenneth Branagh com a sua meticulosa e espantosa interpretação de Sir Laurence Olivier. Michelle Williams está também muito bem como Marilyn Monroe, e se a principio se estranha o exagero de poses e expressionismo a resvalar para o retardado mental, rapidamente nos deixamos seduzir por esta personagem que era afinal, mesmo assim (segundo o que podemos discernir).

A Minha Semana Com Marilyn é um daqueles filmes em que nos deixamos levar por completo na imersão do cinema. Esquecemos o que se passa lá fora, e durante a sua duração estamos realmente embrenhados a viver e a assistir à vida daquelas pessoas. Tudo graças, como já disse, ao excelente trabalho conjunto do elenco.

Um filme que me surpreendeu muito, e me apanhou quase totalmente de surpresa. Quer se goste ou não de Marilyn Monroe, merece ser visto por qualquer pessoa.

2012 começa assim muito bem. 2011 foi um ano extraordinariamente bom de cinema, mas, cá estamos ainda em Janeiro de 2012, e eu já vi pelo menos uma mão cheia de excelentes filmes no cinema. Que continue assim.

Medal of Honor

2012-01-27T03:51:00.000+01:00

De longe o meu FPS de guerra favorito desta geração (até ver). Normalmente não destacaria um jogo "deste género" no meu blog, mas para este tenho de abrir excepção pela grande injustiça com que foi julgado aquando do seu lançamento. Criticas boazinhas, mas que no geral o remeteram para a categoria de "só mais um FPS bélico" ou "boa tentativa, mas não suficiente para chegar perto de Call Of Duty". Pois bem, eu discordo por completo. Quanto a mim este reboot de Medal of Honor não só alcança Call of Duty, como o ultrapassa em grande. São os pormenores que fazem a diferença, e este MoH está repleto deles: interacção ímpar entre as personagens, animações naturais, mas sobretudo uma envolvência sonora espectacular e que coloca o som das armas e dos seus disparos na frente da acção, onde devem estar! Também uma história directa e sem ornamentos desnecessários ajuda a fazer deste Medal of Honor um jogo diferente...mais realista (ainda que muito acessível), mais cru, mais próximo, muito mais envolvente e divertido do principio ao fim.

Para mim, sem dúvida um dos jogos mais subvalorizados e incompreendido desta geração de consolas. Não, não inova. Mas faz o que faz melhor que os outros. É a versão matura, mais sofisticada e bem trabalhada de todas as outras ofertas do mercado.

FYI: Tenho imensos jogos em atraso para completar, jogar e começar a jogar. Raramente comento no meu blog o que vou jogando e terminando. Abri apenas uma excepção pra este, que o joguei com bastante atraso, eu sei.

Portugal. The Man

2012-01-25T06:23:00.001+01:00

Vivemos numa era de tamanha diversidade criativa e artística que uma música destas com este nível de produção (musical e de vídeo) consegue passar virtualmente despercebida de todo o público em geral. O que seria desta música se tivesse sido feita há três décadas atrás? Seria hoje considerada um clássico e aclamada até pelos mais cínicos e resistentes ao novo e actual? Irrelevante. Trata-se apenas de um exemplo mais ou menos aleatório (a escolha desta música).

Mas existe tamanha quantidade, tamanha escolha e massa por onde escolher. E é esta liberdade que faz da internet o mais forte e eficaz canal de transmissão cultural da Humanidade. É no fundo a nossa identidade e personalidade. São as nossas escolhas. A liberdade de escolha. É isso que temos de preservar.

Moneyball & The Descendants

2012-01-24T05:36:00.001+01:00

2012 começa com bom cinema, mas também com duas notórias desilusões. Moneyball e The Descendants apresentaram-se muito longe daquilo que eu esperava, não cumprindo (de todo) com as expectativas que todo o hype prometia.

Moneyball é, afinal, apenas mais um filme americano de baseball. Pesa-se toda a alienação que o desporto em si já provoca no espectador europeu (e em mim em particular que ainda estou para encontrar ponta de interesse naquilo) e sobra apenas uma divertida interpretação de Brad Pitt e uma mais ou menos interessante de Jonah Hill. Brad Pitt a roçar a caricatura por vezes, um pouco dificil de levar a sério, mas ainda assim cativante. Jonah Hill apenas interessante porque foge ao seu papel e figurões habituais (não necessariamente bom ou fascinante...apenas interessante por isso).

Mas no fundo Moneyball é o típico filme de desporto americano, com a sua progressão ultra linear e previsível (ainda que baseado numa história verídica, eu sei), que quando atinge a "fase" das consecutivas cenas de exibições desportivas, entra em modo de exibicionismo masturbatório da glorificação do suposto espectáculo que é o baseball, mas que se traduz deste lado da tela para um grande "Who gives a fuck?!".

O filme não é mau. Vê-se bem. E a primeira metade é realmente interessante e agarra....mas depois pronto...é o típico filme americano de baseball (os japoneses que se inclinam nessa temática costumam ter pelo menos um ritmo mais imprevisível. Sobretudo os que incluem zombies. Quanto aos venezuelanos é que não sei nada.)

The Descendants é melhor. Muito melhor. É aliás um filme bastante bom. E não fosse (lá está) todo o hype e alarido que o rodeiam, e eu não teria ficado aborrecido.
Não, este não é "o grande papel da carreira de George Clooney", e não, este não é "o filme do ano"! Isto não é, nem de perto nem de longe, um Sideways. Mas é um bom filme! Agradável de se ver, confortável e com um bem equilibrado tempero de humor, lamechismo, drama e sensibilidade. Falta-lhe no fundo algum peso, algo que o destaque e que deixe rasto de memória no público. Falta-lhe impacto e surpresa, tornando-se numa experiência demasiado passiva para o espectador, que pode assistir ao filme no mesmo estado de braindead com que assiste a uma comédia light de sábado à tarde ou um filme de acção barato.
Gostei, mas estava à espera de muito mais! Sobretudo vindo de quem vem. E essa história de ser o filme do ano...não sei onde a foram buscar.

Millennium 1: Os Homens Que Odeiam As Mulheres

2012-01-20T04:09:00.001+01:00

Devorei a trilogia Millennium de Stieg Larsson entre o final de 2009 e Fevereiro de 2010. São três livros avassaladores pela sua dimensão - quantidade de personagens, pormenores de caracterização e tudo o mais. Gostei deles pelas personagens sobretudo, e obviamente pelo argumento também. No entanto sempre achei a narrativa um tanto ou quanto anti-climática nos seus desenlaces, sobretudo no primeiro livro (Os Homens que Odeiam as Mulheres).

Na adaptação de David Fincher ao cinema, mantém-se essa desilusão anti-climática que não satisfaz, e até frustra um bocado (mesmo já conhecendo o final e não sendo uma surpresa). E já que se trata de um filme (ainda que longo), torna-se impossível incluir todo o detalhe do livro, todas as personagens, todas as intrigas e desenvolvimentos paralelos de cada elemento. Balança-se assim um certo sabor de vazio e indecisão para quem está a ver e já leu os livros. O que seria muito mau sinal se não fosse por um pormenor: o filme é bom!

David Fincher conseguiu (certamente recorrendo a magias negras) reproduzir no grande ecrã aquilo que preencheu a minha imaginação enquanto lia as páginas do primeiro volume de Millenium. É até um bocado arrepiante e assustador dar-me conta como tantos dos cenários e situações do filme são praticamente tal e qual como eu as imaginava enquanto lia. É difícil perceber se o mérito aqui recai sobre a capacidade descritiva de Stieg Larsson, ou sobre a capacidade interpretativa de Fincher. Seja como for, é impressionante! E ajuda imenso a tornar este filme em algo de muito especial para o espectador.

O ritmo é bom, os actores estão muito bem (acho que pela primeira vez consegui encarar Daniel Craig como um actor, e não apenas como um gajo qualquer com cara de serralheiro/actor porno), a realização é muito bem trabalhada (naquele estilo de lustro bem polido e brilharete comercial capaz de manter acordados os mais troglóditas e não ferir o orgulho snob dos mais pseudos. Ou seja, à lá Social Network), e no fim de contas temos um bom thriller e uma boa adaptação literária ao cinema. Ainda que não consiga espremer o que era realmente necessário do livro.

Os Homens Que Odeiam As Mulheres de Fincher não é talvez a obra mais bem equilibrada de sempre, nem um filme que ficará nos anais da industria, mas consegue ainda ser um bom filme. Por mais incoerente que isto possa soar. Talvez se crie aqui uma certa esquizófrenia critica da minha parte ao comentar o filme por ter lido os livros (e ser fã). E por mais que certos aspectos do filme me deixem frustrado, não me frustram assim tanto quanto isso. Vejo-me assim obrigado a concluir que esta é talvez a melhor adaptação de um livro ao cinema que conheço. E suspeito também que quem não leu a trilogia de Larsson irá gostar ainda mais.

Espera-se agora é por mais dois filme (por favor!). Pois o verdadeiro doce de Millenium está no terceiro livro...

PS: Esqueci-me de falar. O que fica para a História é o trailer do filme, que para mim é provavelmente o melhor e mais espectacular de sempre. Fica também gravada na minha memória a introdução dos créditos iniciais - fabulosa! É ver e deixar-se deslumbrar...

L'Apollonide - Memórias de Um Bordel

2012-01-13T06:07:00.000+01:00

Sabe bem ver um bom filme francês no cinema. Este L'Apollonide falha e excede-se em alguns pontos cruciais que não me permitem considerá-lo um excelente filme. Mas ainda assim gostei muito. De alguma forma este retrato de um bordel parisiense do início do século XX consegue construir um arrepiante crescendo de suspense e inquietude que o percorre do princípio ao fim de forma mais eficaz que a maioria dos thrillers e filmes de terror. Mesmo nos momentos mais divertidos e confortáveis, mantém-se silenciosamente ofegante e desconcertante.

Espalha-se aqui e ali (não vou entrar em pormenores), mas ainda assim...sabe sempre tão bem ver bom cinema francês, no cinema.

Solução Nuclear

2012-01-13T03:13:00.002+01:00

(Já) não sou muito de me meter em divagações políticas aqui no blog, mas fica o desabafo para a posteridade...

Neste momento só espero (com muita força) que o Irão consiga finalmente concluir o seu programa nuclear e efectuar um teste bem sucedido de uma bomba atómica num dos seus desertos. Parece-me que só assim se poderá evitar a iminente invasão/agressão militar dos EUA e NATO ao país, e assegurar o bem estar (vida) de milhares de iranianos inocentes.

Perceba-se.

The Rum Diary

2012-01-06T00:32:00.000+01:00

Nunca se percebe muito bem qual é a direcção que o filme quer seguir. Abre demasiadas portas e deixa outras tantas por explorar em pleno. É uma experiência um tanto ou quanto melosa, confortável, mas pouco concentrada e focada. Este ritmo quebradiço e descomprometido acaba por dar um ar invulgarmente naturalista e credível a The Rum Diary - como se o filme fosse simplesmente acontecendo e desenvolvendo-se à nossa frente, sem seguir as "regras clássicas" de um argumento. Na soma das suas partes acaba por ser um filme agradável e até bastante apaixonante por vezes.

Johnny Depp regressa ao seu estado de si, como tinha habituado os fãs de longa data (antes do esgotante e esgotado Jack Sparrow). Não se tem de esforçar muito, mas é um bom regresso ao seu estilo mais doce, romântico e indrominado.

The Brown Bunny

2011-12-25T08:17:00.000+01:00

Revisto na noite de natal. Talvez não a escolha mais óbvia, mas...o que seria óbvio afinal?

Reconfirmei apenas o génio de Vincent Gallo, tão incompreendido e desprezado por tantos. The Brown Bunny não está ao nível de Buffalo '66, mas é ainda assim muito bom, e merece ser visto!

CHEW

2011-12-19T06:58:00.003+01:00

À terceira é de vez! Foi preciso chegar ao terceiro volume para confirmar e acreditar na magia e qualidade de Chew. Um óptimo comic que tem como personagem principal um detective de etnia asiática que é cibopata (uma pessoa que ao saborear algo, consegue ver tudo o que aconteceu na "vida" desse alimento) num contexto social em que o frango foi proibido ao consumo devido a uma epidemia aviária que matou milhões. E depois existem frutos extraterrestres...e um vampiro...e um galo assassino...e um policia ciborg...e mais uma quantas personagens e cenários delirantes. Enfim, um comic que constrói todo um universo delirante e à primeira vista ridículo, mas que se desenvolve de forma muito coerente e interessante. Ao terceiro volume mal consigo esperar para pôr as mãos no próximo! O arco narrativo que se está a construir em Chew é claramente premeditado, altamente ponderado e bem escrito, e totalmente imprevisível! Um vicio repleto de twists e revelações inteligentes e genuinamente intrigantes.

Uma das melhores séries de comics que podem ler neste momento.

Drive

2011-12-09T06:51:00.001+01:00

Um dos melhores filmes de sempre. Banda sonora espectacular, filme incrível, actores do caraças, fotografia lindíssima....arte, arte, arte! E um filme fascinante! Belo, lindo, surpreendente, brutal, quase perfeito. A prova cabal do cinema americano como grande motor e fábrica da explosão paradigmática da indústria. Um marco de cinema que se funde entre um rio de pop estilizada coberta por uma nuvem de crime-noir montado em fundações de puro cinema indie europeu. É assim que se encontra um clássico intemporal. Aquele filme que daqui a 20 anos terá de ser referenciado em qualquer lista dos melhores filme desta década, do inicio deste século, ou quiçá de sempre.

Mais de sete horas volvidas depois de ter visto o filme, continuo a pensar nele...a banda sonora toca incessantemente no meu computador (neste momento até, em que escrevo), e a vontade de o rever cresce desesperadamente. Quero um poster gigante emoldurado de Drive! Um desejo materialista que reservo para muito poucos filmes. Apenas para os que "batem mais cá dentro". Os meus clássicos. Drive já faz parte do clube...

EXTRA:
Tremendamente frustrante a experiência de tentar escrever sobre Drive. Tentei, tentei, mas tudo me soava a frete. A frete que não fazia justiça ao filme. Nem o texto de cima faz, mas ainda assim, foi o melhor que consegui neste momento.
Ainda assim, pela primeira vez resolvi deixar aqui os rascunhos do que tentei escrever mas não consegui terminar por não gostar do que estava a escrever. Fica registado, como curiosidade. Uma pequena experiência exibicionista de falhanço escrito...

Muitas expectativas tinha eu para Drive. Expectativas que não consigo muito bem explicar, para além do instincto. Uma review que li e que dava nota máxima ao filme falava-me de um clássico instantâneo, com um ritmo lento e sofisticado, pintado ao som de synth pop, com planos à lá Michael Mann e uma brutalidade de Scarface. Falava-me ainda de um filme que transpira um certo revivalismo artistico de influencias bem vincadas, mas criando ainda assim uma obra totalmente nova e original, e surpreendente.
Toda a review me falava brilhantina para os meus ouvidos, para a minha senssibilidade pessoal, "Ok, isto soa mesmo a algo perfeito para mim!"
Depois vi o trailer, e percebi que era uma armadilha. Uma armadilha para atrair todo o tipo públicos. Um trailer que disfarça a verdadeira identidade do filme, e que o faz parecer o tipico filme de acção e gangsters americano, com muitos carros à mistura. Mas alas, eu percebi rapidamente que era uma armadilha pois rapidamente se começaram a ouvir queixas na internet dos mais grunhos que pensavam que iam ver um Velocidade Furiosa e ficaram desiludidos com o que lhes foi apresentado. Foi por essa altura que as minhas antenas se levantaram definitivamente por Drive e tremeram ao máximo quando finalmente vi o filme.
Já conhecia o realizador Nicolas Winding Refn do filme Valhalla Rising (um filme interessante, mas que não atingia todo o seu potencial) e estava por isso prevenido para um ritmo bem diferente do habitual para este Drive....

Os filmes realmente muito bons não acontecem apenas dentro da sala de cinema. São aqueles que crescem muito depois disso, que se expandem e desenvolvem na nossa recordação e que, no final, criam saudades.
Desde as primeiras palavras pintadas a cor de rosa, passando pela perfeita introdução de créditos iniciais, imediatamente Drive me arrepiou e me suspirou suavemente, "Sim, este vai ser perfeito...". E foi, e é.
2011 tem sido um excelente ano de cinema, com alguns filmes realmente muito, muito bons, mas acho que é Drive quem leva a minha recomendação pessoal para melhor filme do ano, até ver. E quem diz melhor filme do ano, diz também um dos melhores filmes dos últimos ano, e por aí fora.
Uma espécie de messias cinematográfico do circuito americano, conduzido pelo dinamarquês Nicolas Weding Refn,

Melancolia

2011-12-05T00:58:00.001+01:00

"Incrivelmente trivial."

É assim um pouco a catarse niilista existencial representada, que se concentra num peculiar dadaísmo familiar, que assombra este Melancolia. Um espectáculo que deve ser gozado numa grande tela de cinema, com som afinado e sem pipocas a remoer os ouvidos.

Um filme que acontece no momento em que se vê, escusando repetidas visualizações. Um bom filme!

E tem mamas.

A Pele Onde Eu Vivo

2011-12-03T06:04:00.003+01:00

Para todos aqueles que procuram experiências de cinema mais exóticas e extremas, a última década ficou vincadamente marcada pela onda de "cinema coreano de vingança". Com os seus ex-libris demarcados na, e entre, a trilogia Vengeance de Park Chan-wook (Sympathy for Mr Vengeance; Oldboy; Sympathy for Lady Vengeance), passando ainda por outros menos conhecidos como o Bittersweet Life de Kim Ji-woon ou o seu mais recente I Saw the Devil, entre outros. Foi um fenómeno que conseguiu transbordar fronteiras e alcançar cinéfilos mais ou menos atentos em todo o mundo. Foi também um fenómeno com o qual a produção cinematográfica ocidental nunca conseguiu lidar. O potencial era (e é) tremendo e evidente, mas a formula embora muito gráfica e de contornos grotescos, abriga também demasiados simbolismos e sensibilidades estéticas e culturais que são praticamente impossíveis de traduzir para o cinema convencional anglo-saxónico. E foi por isso, que para além de rumores de alguns remakes americanos, o tal fenómeno ficou e continua a estar contido na sua Coreia do Sul.

Ou pelo menos assim era até agora...

Chega Pedro Almodóvar assim do nada como quem não quer a coisa, e além de reformular a receita do cinema coreano de vingança, consegue ainda expandir o "género" com o seu A Pele Onde Eu Vivo. Extraordinário!

O filme é longo (talvez demasiado), denso, escusadamente pouco linear, sem artifícios em demasia, mas resulta. Resulta como um trabalho original, único, chocante e completamente imprevisível - não só no contexto da obra de Almodovar, mas do dito "cinema europeu" em geral. Contornos transformistas de Mary Shelley, um sombreado e dissimulador síndrome de Estocolmo e uma constante vingança destruidora que cria e produz algo mais que o devido...

Falar mais seria entrar em spoilers, e temo que mesmo assim já terei dito demasiado. Mas parece-me que esta é a receita aqui em acção que permite expandir e de certo modo reestruturar o tal "cinema de vingança".

Acima de tudo, é um filme inovador e que consegue genuinamente surpreender. Não no sentido clássico de surpresa narrativa (plot twist!), mas sim pela sua forma, apresentação, ritmo e escrita. E por ser tamanha brisa de ar fresco, é bom! É um bom filme. Ainda assim o molde pode ser muito melhorado e trabalhado por outros no futuro. Mas lá está...já se perderá muita da originalidade e surpresa...

PS: A comparação com o cinema coreano é estritamente pessoal. Não faço a mínima ideia se Almodóvar já viu ou não os filmes que referi. E tão pouco importa.

A explosão da KPOP

2011-11-16T06:18:00.000+01:00

Acho verdadeiramente extraordinária a capacidade dos produtores e realizadores musicais da Coreia do Sul para produzirem este tipo de materiais. Autênticos derrames sensoriais com a torneira aberta do principio ao fim, que de tão assumidamente ultra glams que são, conseguem evitar cair no xunga mas não se permitem ao mesmo tempo serem realmente sofisticados.

É uma espécie de realidade alternativa paralela onde o óbvio e "in your face" pop esconde uma misteriosa formula secreta de fabrico repleta de agentes hipnotizantes capazes de prender e agarrar a mais improvável das pessoas. Para gregos e troianos, é isto! Mesmo que possa haver hesitação e receio em admitir...

4 meses, 3 semanas e 2 dias

2011-09-20T02:50:00.000+02:00

Custa-me um bocado a aceitar que em todo um Festival de Cannes, este 4 meses, 3 semanas e 2 dias fosse o melhor filme presente para ganhar a Palma de Ouro. Mas assim aconteceu em 2007 a este filme romeno, curiosamente no mesmo ano em que a Roménia aderiu à União Europeia.

Gostei bastante. Aliás, gostei muito. E surpreendeu-me na sua eficácia e simplicidade naturalista. Arrebatou-me por completo com o trabalho e interpretação dos actores, e algumas cenas de diálogo em particular dão vontade de rever duas ou três vezes...mas, surpreendeu-me sobretudo porque estava à espera de algo mais potente e chocante! Assim leva a crer a critica, os elogios internacionais e o marketing - um filme chocante, que nos marcará profundamente supostamente. Não me marcará por aí além e não diria a ninguém que se trata de um filme particularmente chocante, mas como disse, gostei muito. Tem um certo "cheiro" a Lilya 4 Ever (filme que adoro!) que me agrada, e o desempenho da protagonista é realmente surreal e esmagador. Mas pronto, de todos os filmes que passam por uma edição de Cannes.............é com estranheza que vejo este com o selo da Palma dourada na capa do DVD...

Emmy Awards

2011-09-19T09:43:00.000+02:00

Como qualquer pseudo com a mania que vê muitas séries de televisão - como é o meu caso - , não poderia deixar de escrever algo sobre os prémios Emmy deste ano. Uma analise, um recalcar das minhas concordâncias e das minhas frustrações. O que concordo, o que discordo...enfim, the usual.

Em imagens, para ser mais simples e directo...

Uma das razões porque os Emmys não podem ser levados a sério...

É óbvio que Mad Men merece ganhar! Mas esse é o prémio institucional da coisa.

The September Issue

2011-09-19T06:34:00.000+02:00

Um rápido e superficial, mas fascinante e prestigiado olhar à arquitectura da mais importante edição anual da revista Vogue americana, a de Setembro (neste caso a de 2007). Quer se goste ou não de moda, este é um daqueles documentários que nos agarram com toda a força e apenas nos libertam quando acabar.

A premissa de The September Issue baseia-se sobretudo em desmistificar a figura intimidante da alegada "rainha de gelo" Anna Wintour, no entanto o filme acaba por se articular muito mais pelas diversas pessoas que trabalham para a publicação do que se centrar unicamente em Anna. Se a "boss" da Vogue é apontada como protagonista, então Grace Coddington (a "fashion editor" da revista) é simultaneamente co-protagonista, e serve de contra-ponto ás opiniões e postura de Anna Wintour (ambas na foto).

Como disse, fascinante, e muito interessante e viciante.

Meia Noite em Paris

2011-09-16T21:43:00.000+02:00

Quando me perguntam eu digo sempre que não gosto de Woody Allen. E não gosto! Não gosto do homem (coisinha mais indulgente e narcisista deste universo), e sou da opinião que é um realizador que, em geral, se passeia pela mediocridade. Isto no sentido em que a maioria dos seus filmes são isso mesmo, medíocres, apesar de se tratar de uma mediocridade muito sui generis, com identidade bem demarcada e vincada, que as pessoas tendem a confundir com qualidade...

Agora vinha a parte em que para apaziguar os ânimos dos fãs de Woody, eu explicava que tudo o que escrevo é, obviamente, apenas a minha opinião pessoal. Em vez disso admito apenas que lhe reconheço também uns excelentes clássicos do cinema, que são a excepção à regra (caso de Match Point por exemplo, ou aquele outro com o Sean Penn... vocês sabem...). Também admito que - e para isto já não consigo encontrar explicação muito clara - nos últimos 10 anos fui ver ao cinema quase todos os filmes que têm estreado de Woody Allen! Maior parte das vezes serve apenas como lição pra me relembrar que não acho piada nenhuma ao homem, e lá saio eu da sala a resmungar comigo próprio. Mas de vez em quando (as tais excepções), até vale a pena.

Hoje foi um desses dias em que valeu muito a pena ir ver o novo de Woody Allen, Meia Noite em Paris.

Faço parte do grupo de pessoas que gosta de Owen Wilson. Acho que é um gajo carismático, engraçado, charmoso, e porreiro visto de todos os lados. Gosto dele em qualquer registo, mas é sobretudo no mais dramático e "pausado" que o actor melhor brilha e mostra o seu real valor e alcance, quanto a mim.

Meia Noite em Paris é o excelente filme que é, em grande medida graças ao charme e "porreirisse" de Owen Wilson. Acrescente-lhe a isso uma história bela e original que mistura aparentes viagens no tempo como um reflexo de uma introspecção necessária e evocativa das ansiedades de todos nós, e temos o filme perfeito para uma matinée relaxada numa confortável sala de cinema. Excelentes aparições de actores inesperados (Adrien Brody é fabuloso e hilariante na pele de Salvador Dalí), uma narrativa surpreendente e uma belíssima banda sonora constroem esta experiência mágica que surgiu assim do nada para mim, mas que me arrebatou e se tornou facilmente num dos favoritos deste ano.

Chiquitita, You and I know...

2011-09-14T00:11:00.000+02:00

"Ainda me lembro de quando nos encontramos pela primeira vez em Saravejo, em 82. Tinhas acabado de ser violada, e eu era apenas um jovem carpinteiro muçulmano cheio de sonhos e ilusões..."

Excerto de uma biografia não autorizada de Donald Trump a ser publicada em 2049.

Troll Hunter

2011-09-09T02:54:00.000+02:00

Troll Hunter é um dos mais divertidos e originais filmes que tive a oportunidade de ver nos últimos tempos. Carimbo imediato de clássico de culto, e ingrediente perfeito para serão tresloucado com um grupo de amigos. Talvez o melhor mockumentary dos últimos 10 anos.

Dizer que o filme me surpreendeu pela positiva seria um terrível eufemismo. Ia a contar com algo foleiro para dizer a verdade, e a principio Troll Hunter não me convenceu muito. Mas depois o filme revela-se realmente, as suas intenções e a sua postura. E a partir daí é um delírio imparavel que consegue levar-se (e ser levado) bem a sério, mas que também funciona muito bem como uma hilariante comédia. Isto sem cair no gozo não intencional, o que é extraordinário. Trata-se de um equilíbrio de forças a que muito raramente assistimos, e que dá um ar surpreendentemente multifacetado a este Troll Hunter.

Muitos parabéns e aplausos a quem acreditou e deu luz verde a este projecto! Troll Hunter é unico, e deverá permanecer assim durante muito tempo. Enfim, embora o remake americano já se tenha feito anunciar...

The Ward, e um Ensaio sobre a Lândia de Porto e Gaia

2011-09-09T01:58:00.013+02:00

O objectivo era passar uma refrescante sessão de presumível gore a potes e terror japonês com o filme de culto de 2001, Suicide Club. A realidade, infelizmente, acabou por ser outra. Sou um gajo que age por impulso, e por isso comprar bilhetes com muita antecedência para um festival de cinema (neste caso o Motelx em Lisboa) é algo que não entra no meu modos operandi. Sai-me o tiro pela culatra, e a sessão para o Suicide Club já estava esgotada, para grande surpresa minha, admito. A alternativa foi ir ver a mais recente obra de John Carpenter, The Ward. Falemos disso...

Poster horrível, com citação hilariante

The Ward é um filme mau. Muito mau!

Já ia a contar com isso, apenas não esperava que fosse tão desavergonhadamente mau. Na pior das hipóteses esperava que fosse uma horita e meia de brainless fun com gajas boas a serem esquartejadas ou algo do género. Mas na verdade o meu cérebro e dignidade é que acabaram por ser alvos de esquartejamento, e a experiência foi demasiado desconfortável e incómoda (não no sentido pretendido por um filme de terror) para ser algo mais que simplesmente má.

The Ward é um filme saidinho de 1996, e que só poderia alguma vez fazer sentido em 1996. E mesmo nessa altura, só por miúdos pré-adolescentes. O que temos aqui não é terror, nem suspense, nem medo, nem horror, e muito menos, gore. Temos sim uma peça pré-fabricada que tem como sustento para os seus "sustos", único e exclusivamente a técnica do "põe o volume no máximo e manda um súbito estrondo sonoro quando aparece o Papão da história!". Ou seja, aqueles sustos que mesmo não sendo assustadores, nos fazem estremecer no nosso lugar, apenas porque o nosso corpo reage automaticamente dessa forma sempre que ouve um enorme barulho inesperado - é uma reacção natural de auto-defesa, que nos prontifica a agir em caso de explosão, alarme sonoro, vuvuzela encostada aos ouvidos, ou filmes de terror manhosos como este The Ward.

E todo o filme é isto: uma sucessão de "sustos do armário" insultuosamente previsíveis que nos magoam e incomodam fisicamente (pelo acompanhamento sonoro), e que, pelo menos a mim, me deram vontade de sair da sala mais cedo.

E a julgar pelas reacções das pessoas no anfiteatro (praticamente cheio), que a certa altura já se riam do que deveriam ser momentos de suspense e terror e suspiravam antes das telegrafadas cenas de "saltar da cadeira", quis-me parecer que eu não era o único que estava a detestar a experiência...

Para além desta manhosisse toda, temos uma cinematografia em geral fraca e desinteressante. Acrescente-se um twist final daqueles que, mais uma vez, apenas poderia surtir algum efeito em 1996, e temos a receita para o que é um filme de terror muito deslocado e desnecessário nos dias que correm.

Até admito que, desconstruindo a história (incluindo o tal twist) e analisando o argumento e acção por partes, a coisa até tinha potencial para ser algo interessante. O potencial está cá...mas infelizmente seria precisa toda uma diferente abordagem e metodologia para o expor como deve ser. Como está, The Ward é um mau filme! Não é o pior filme de sempre, não é péssimo, nem é medíocre...é apenas mau. E John Carpenter, não está entre nós.

MAS!, apesar do filme ser péssimo e eu ter ficado com a impressão que toda a gente na sala estava tão desconfortável quanto eu, isso não impediu o publico de começar a aplaudir desenfreada e compulsivamente quando os créditos finais caíram na tela.

"Fascinante!", pensei. "Mas porque é que as pessoas estão a aplaudir?! Terão afinal gostado?! Não, não posso crer que uma massa tão grande de gente tenha genuinamente gostado de algo tão obviamente mau. Não quero acreditar nisso!".

Comecei a pensar no porquê desta atitude, e cheguei a uma conclusão. Tal como quando um avião cheio de portugueses a bordo aterra, toda a gente começa a bater palmas. Não importa como correu o voo. Pode ter passado por imensa turbulência sem nunca sequer recebermos um aviso que iríamos sentir uns solavancos (avisos esses que surgem sempre depois dos primeiros abanões aliás. Há-de chegar o dia em que o piloto avista correntes de ar do seu cockpit na direcção do avião e pede a uma hospedeira para avisar a tripulação que nos aproximámos de turbulência....), ou pode ter havido uma briga física ou verbal entre dois azeiteiros quaisquer. Uns bebes choraram de certeza, e umas avé-Marias sussurradas por umas velhotas em lugares encostados ao corredor central também não faltaram. A aterragem em si, mais vezes do que poucas, é dada aos trambolhões, porque os nossos pilotos gostam de testar e dar uso às suspensões das aeronaves. Mas, está o avião bem pousado na pista, e começam todos a bater palmas (somos talvez o único povo com este comportamento peculiar. É extraordinário!)

Ora sendo assim, e tal como o publico de The Ward começou a bater palmas no final, eu sou obrigado a concluir que o português bate palmas porque sobreviveu à experiência! Não por ela ter sido particularmente agradável. Os voos são sempre chatos, e este The Ward foi uma experiência atroz. Mas sobrevivemos...e isso, pelos vistos, é razão suficiente para se baterem umas palmas. É este o nível de negativismo e apatia que habita a nossa sociedade...

PS: Era para ter escrito mais sobre o comportamento dos portugueses (daí o titulo deste artigo). Nomeadamente o que leva dezenas de pessoas a esperaram paradas numa enorme fila de espera à porta do cinema para comprar bilhetes quando têm uma fnac mesmo ao lado onde o podem fazer em menos de 5 minutos. Que foi o que eu fiz aliás, quando cheguei ao S. Jorge e vi a entrada a abarrotar de gente à espera. Não só me desloquei à fnac mais próxima (que é mesmo ao lado) para comprar o bilhete, como ainda tive tempo de comer calmamente antes de regressar ao local. Quando regressei ao cinema algumas das pessoas que estavam na fila quando eu lá tinha passado da primeira vez, ainda permaneciam à espera.

O português prefere estar parado à espera, a penar, mas com o reconforto de saber que irá atingir o seu objectivo (por mais demorado que isso possa ser), do que mexer os pés e ir à "aventura" despachar o que tem a fazer. Esta atitude é, para mim, estranha no mínimo, e profundamente irritante por vezes (especificamente quando estamos acompanhados ou a fazer companhia a/de gente assim). Diz muito sobre a mentalidade portuguesa. Muito mesmo! O nosso culturalismo conformista (ou conformismo cultural) que nos impede de progredir e avançar prá frente (redundância necessária!). Em miúdos, o português, ao contrário do que lhe é popularmente reconhecido, não se sabe desenrascar e está muito mal habituado (os jovens em particular, são um flagelo!). Sabe sim fazer remendos, e orgulha-se demasiado disso.

Assim é o Amor ~ Beginners

2011-09-05T01:04:00.000+02:00

Existe esta injusta tendência para esquecer Ewan McGregor quando se fala dos melhores actores da sua geração (seja ela qual for). A verdade é que o ex-Jedi faz parte daquele grupo de actores ultra-versateis capazes de interpretar qualquer personagem e infiltrar-se em praticamente qualquer filme sem que nos demos bem conta como nem quando. É bom sinal...é sinal que é bom actor e que consegue encarnar personagens com credibilidade sem sobrepôr a sua persona sobre o argumento que tem de trabalhar. Mas é injusto que não se dê mais crédito a Ewan McGregor, pois, parece-me, é um dos actores com mais carisma da actualidade mas que, paradoxalmente, consegue ser quase invisivel e passar despercebido dos maiores alaridos do "mundo das estrelas".

Enfim, tudo isto para dizer que também em Assim é o Amor Ewan McGregor se presta à excelencia e mostra que é capaz de calçar praticamente qualquer tipo de papel que lhe atirem para cima. Sorte a nossa para além disso, Assim é o Amor também é um excelente filme!

Uma espécie de Lost in Translation sem auxilio de tanta banda sonora a maquilhar a cena, mas que é tanto ou mais eficaz que a obra de Sofia Coppola a transmitir a angoisse de vivre* que se tornou em mais uma patologia de luxo que apenas as gerações privilegiadas do mundo desenvolvido têm tempo para sofrer (releiam agora a frase mais devagarinho. Faz sentido).

Um filme belíssimo, que tem tanto de feliz como de depressivamente triste. Um drama portanto. Não particularmente original (já se fez isto muitas vezes, e no cinema asiático então encontram-se imensos exemplos), mas muito bem feito! E isso é que interessa, que seja bem feito.

Uma pérola rara a não perder. Em particular nesta altura em que as salas de cinema nacionais estão, literalmente, entupidas de excremento cinematográfico sem salvação à vista (sério, este era o único filme em cartaz que eu poderia arriscar ir ver neste momento, apesar de não saber nada sobre ele antes de entrar na sala. Mas ainda bem que fui).

Dizem as bocas finas que este já está meio orientado para os Oscares. Não me admira. Tem o tipo de apelo indie-intelectual, mas "fácil", capaz de agradar ao mais pseudo cinéfilo como ao mais casual "moviegoer". E não há que lhe apontar o dedo por isso. É o que é, é um filme muito bom. Tomara que fossem todos pelo menos assim...

*Não, não é pra traduzir. Só para admitir que usei uma expressão catita francesa numa "critica" de cinema, e percebo as implicações que isso....implica.

Arthur & Hall Pass

2011-09-04T07:19:00.002+02:00

Final do verão. Começa a inevitável vaga depressiva que afunda a sociedade. Sobrevivemos num pais em que as pessoas vivem com muita intensidade e entusiasmo dois meses seguidos de escaldões e risco de cancro de pele triplicado. O snowboard e caipirinhas na neve é algo que não assiste à latinada lusitana, e portanto ou se vai dar um salto ao Brasil durante o Natal (talvez até a Natal), ou são mais 10 meses seguidos de regresso à realidade, com créditos à partida desnecessários para pagar e sonhos recalcados de side-boobs escondidas nas memórias do querido mês de Agosto (aliás, "agosto" agora com o acordo ortográfico. E já que se falou no Brasil...).

Enquanto se afasta a tentação de encostar a lamina aos pulsos e se suspira por mais uma temporada de Morangos com Açucar em que nenhum jovem portugues representado é capaz de dizer uma caralhada que seja, procuram-se artifícios capazes de preencher as noites torradas que antecipam a chegada do Outono (lá pra Novembro). Salta-se para as redes sociais e pedem-se sugestões de filmes para ver. Um filme que não custe a ver, mais especificamente. Que se possa ver com o cérebro desligado e a boca aberta a comer salsichas directamente da lata.

O pessoal dá sugestões, e depois o outro pessoal que pedia por sugestões dá-se conta que estava a pedir sugestões para filmes que não tinha. Ora decide-se e escolhe e finalmente dá-se mais uma bananada de realidade na cabeça e percebe-se que agora é preciso pôr o filme a sacar. Maior parte das vezes nesta altura a vontade e motivação para ver o filme já passou. Se não, põe-se então a sacar. E mais tarde, enquanto se esperava pelo download, já a baba vai a escorrer pelo canto do sofá depois de 4 horas de sono profundo a ter pesadelos com aquele filme de 1997 com o Alec Baldwin que acabou de dar na RTP1 que toda a gente já viu mas ninguém consegue identificar.

O filme sacado? Fica na pasta dos downloads para "quando apetecer". Claro que quando a vontade de ver um filme voltar a surgir numa noite próxima, a disposição já não vai ser a adequada para ver aquele que se sacou. Então saca-se outro e repete-se o processo. Ad qualquer coisa latim que significa até ao infinito...

Felizmente eu não sofro inteiramente de todo este problemático processo. Sim, também por vezes me apetece ver um filme em que eu possa estar em modo zombie enquanto assisto. E sim, eu saco um torresmo qualquer que me pareça...indicado para a ocasião. Heis dois bons exemplos recentes. Aproveitem!
(sim, eu sei que só tu realmente leste tudo isto até aqui. Por isso olha, agora mais vale leres o resto também, né?)

Arthur! Um remake qualquer de um filme qualquer de um ano qualquer que todos os criticos de cinema fingem conhecer muito bem para poderem comparar mas que eu puro e simplesmente nunca ouvi falar. Ainda assim poderia perfeitamente dizer que o original é insondavelmente superior e toda a gente acreditaria que eu tinha visto os dois e estava a ser sincero. Mas não sou assim...(e sim, hoje estou numa de não usar virgulas)

Surpreende-me, já que referi os críticos, as criticas tão negativas que este filme teve. Digo já que gostei e arruma-se o assunto.

O filme chama-se Arthur mas talvez fosse mais sincero se se chamasse Russel Brand. E tudo bem, é assumidamente Russel Brand e funciona muito bem assim! Sim, é um Russel Brand mais...brando (see what I did there?), que não pode puxar ao calão nem à piada mais explicita. Mas ainda assim é Russel Brand, e fujam daqui todos os cínicos, o homem é hilariante e tem dos mais inteligentes e perspicazes sentidos de humor que por aí andam! Sim, é um poser, aparentemente superficial e que explora até à exaustão a sua imagem e atitude de gajo rebelde e libertino. Mas tem o direito! E isto porque quando ele abre a boca tanto seduz gajas como gajos. O improviso, a capacidade de debitar piadas rapidíssimas de improviso e tão incisivas "in the spot" (e é mesmo natural dele, e isso pode-se verificar em entrevistas e aparições publicas), fazem com que eu pelo menos, não me canse deste gajo.

O filme em si....enfim, não há razão para falar do filme em si. Pelo menos não de uma perspectiva tradicional de analise da narrativa e tudo o mais. Tudo isto é uma enorme teatrada de Russel Brand, e quem não achar piada e não se rir, das duas uma: ou não consegue ultrapassar a imagem enganosamente superficial do homem, ou então não tem capacidade (que é mesmo assim) para acompanhar toda a correria de palavras e referencias que ele é capaz de lançar em praticamente todas as linhas de diálogo que debita.

Ou seja, querem ver uma comédia light mas com um artista inteligente a mandar comédia também inteligente? Então vejam Arthur, se ainda não viram.

Passando para a segunda sugestão, que acabei de ver agora mesmo antes de começar a escrever esta monstruosidade de texto, temos o Hall Pass. Com Owen Wilson e Jason Sudeikis (porque não referir, já agora?).

Mais uma boa surpresa! Caraças, há que admitir que por vezes queremos é ver um filme destes, e Hall Pass acaba por ser, sem exageros, perfeito para se ver numa daquelas noites sem nada para fazer. E não só perfeito por não ofender, mas sim porque é uma comédia genuinamente boa.

Ao contrário de Arthur, que é considerado um filme familiar, este Hall Pass pisa o risco para território mais explicito e gráfico. Ou seja, sim, aparece o ding-ding-dong. O vulgo emancipar do homem que tem comichão a calças. A homenagem à fonte fálica da vida (subtil). É aliás moda hoje em dia: se antigamente um filme que se queria para maiores de 16 e mais "forte" tinha que ter pelo menos quatro pares de mamas a atropelarem-se por lugar na tela, hoje em dia pelos vistos atirar com pénis para a frente dos nossos olhos tornou-se no novo estandarte do filme que se quer "sacaninha" e mais "politicamente incorrecto" (again, see what Idid there?).

Mas não são as aparições mais gráficas que fazem de Hall Pass uma boa comédia (ou pelo menos não só). Na verdade o que faz deste filme tão bom é a inclusão de The Knife e Empire of the Sun na banda sonora! Sim, dois dos meus actos musicais favoritos num só filme! Gostei muito disso, e comigo esse tipo de contactos preferenciais mais pessoais funcionam muito bem (sou fácil, eu sei).

Mas estou a brincar. Não é só pela banda sonora que gostei do filme. Gostei porque...tem piada! Porque é porreiro, porque, outra vez, tem piada e está bem escrito. Tem boas interpretações dos actores (nem a Christina Applegate mete nojo aqui!) e não é a tipica comédia com contornos lamechas e previsíveis. Há aqui muito espaço para a ambiguidade e, consequentemente, algum realismo acrescentado. Mas gostei sobretudo porque tem piada. E estar a explicar porque é que uma comédia tem piada é como estar a pisar no pedal da embraiagem para puxar o travão de mão (isto não fez sentido). É inconsequente.

Seja como for, quando não tiverem nada para ver e vos apetecer ver qualquer coisa, vejam um destes dois. Ou então o Odisseia no Espaço: 2001. Vocês é que sabem!

Justified

2011-08-10T03:23:00.000+02:00

A melhor série da actualidade que "ninguém" vê!

As personagens mais densas, os diálogos mais incaracterizavelmente naturais, os arcos narrativos mais enganosamente simples de tão fluidos que são. A verdadeira série fora de série.

Timothy Olyphant é o super actor da tv! Neste momento não existe ninguém melhor, nem de longe! E todas as restantes interpretações são também perturbadamente fabulosas e indescritíveis.

Justified tem um pózinho mágico que muito raramente se encontra em ficção televisiva. Tem tanto de subtil como imparável in your face, mas está lá! E para quem souber apreciar, é delicioso! Do melhor que há...

À espera da terceira temporada...

The Conspirator

2011-07-22T01:46:00.001+02:00

Um bom filme de sábado à tarde. Nada mais.

Aqueles que apenas atentam à estória e narrativa de um filme, ignorando toda a restante cinematografia, irão adorar este The Conspirator. Mas para todos os outros, para quem um filme é, e tem que ser, muito mais que apenas uma história interessante, não passa de uma obra banal que será completamente esquecida com o passar dos tempos. Nota-se até um profundo (e constantemente distractivo/enervante) estilo de realização e visual vincadamente à telefilme que me deixou até intrigado de tão abusivo e perceptivel que se impõe - "teria o realizador realmente intenção que isto tivesse o aspecto de um episódio de uma mini série portuguesa da TVI?!".

Seja como for, o argumento, baseado em factos históricos, é de facto interessante. A formula é a já mais que explorada do "filme julgamento", onde a principal acção se desenrola durante...um julgamento (no sentido de tribunal mesmo. Falta-me agora o termo apropriado por lapso. Acontece). Eficaz como quase sempre, mas não particularmente entusiasmante.

Salvam-se algumas interpretações individuais, em particular a do protagonista, representado por James McAvoy (o Dr Xavier do ultimo X-Men), e que consegue cativar o publico com o seu convincente trabalho.

No fim de contas, não é mais que um bom filme de sábado à tarde. Ou seja, é funcional e entretém, mas não habita aqui pinga nenhuma de arte e criatividade.

E pinga de arte e criatividade é o que também não existe neste meu artigo, que acaba por ser um bom exemplo do que é um rápido frete de escrita. Achei que deveria escrever isto apenas porque me surpreendem as boas criticas que o filme recebeu quando eu só vejo aqui marasmo cinematográfico. E acaba por ser assim também tão seco e desinteressante este comentário...

The Girlfriend Experience

2011-07-20T04:26:00.000+02:00

Que bela surpresa.

Talvez tenha sido do reconfortante café que tinha acabado de beber. Ou então por culpa da correria a que me submeti para chegar à sessão a tempo. Mas quando me sentei na cadeira, qual sofá improvisado, estava num tal estado de leveza, conforto e contentação, que me comecei logo a sentir levado e imerso com os primeiros frames de The Girlfriend Experience. "É esta a maravilha do cinema!", pensei. Aquele "vou ali, já volto" que se sussurra ao mundo quando estamos prestes a entrar numa sala de cinema e deixamos a nossa vida à porta em stand-by. É este prazer, acima de tudo, que me faz ainda hoje em dia ir ao cinema. E com este filme de Soderbergh a aconchegar as almofadas sensoriais, o resultado é pleno e perfeito.

Isto tudo para dizer que eu estava no "estado" perfeito para ver um filme como este Girlfriend Experience ("Confissões de uma namorada de serviço" em português), e talvez por isso tenha gostado tanto, contra a maioria das opiniões e criticas que se fizeram aquando da estreia nos Estados Unidos. Talvez noutro dia, com outra disposição, com um olhar mais critico e cínico eu teria tido outra apreciação. Mas hoje, era mesmo isto que precisava, e adorei! Ainda assim, vou arriscar e dizer que o filme é genuinamente bom! Muito bom até!

Com uma composição narrativa não linear, mas muito fácil de absorver, a experiência vai-se compondo gradualmente com um estilo sempre cativante e interessante. Destaca-se a edição, perfeita! Todo o filme quanto a mim é edição. Enfim, talvez não todo, obviamente, mas trata-se de um perfeito exemplo de como a edição pode de facto fazer ou quebrar um filme. Neste caso fez dele algo de primoroso.

Também ao som tenho que dar aplausos: excelente! As musicas utilizadas, os momentos em que são empregues, a naturalidade com que surgem e se dissipam...tudo perfeito. E, lá está, é também o trabalho de edição que ajuda a exaltar ainda mais a integração da musica no filme.

The Girlfriend Experience surge como um olhar original e refrescante (embora datado, já que decorre durante o ultimo período eleitoral americano em que Obama foi eleito) à crise económica mundial dos últimos anos. É original porque fá-lo de forma quase indirecta, através das suas improváveis personagens - uma escort de luxo e o seu namorado, um instrutor de fitness com uma postura bastante liberal face à relação de ambos - mas quase sempre com o tema por baixo do nariz.

Sasha Grey, se é ou não boa actriz (de cinema convencional), não o sei realmente dizer. Mas sei que está perfeita para o papel que desempenha neste filme. Fria, pragmática, cautelosa, calculista, inteligente e com um tom de voz e postura desconcertantes e em constante equilíbrio neutro e pouco expressivo, surge assim uma personagem que nos agarra (tal como "agarra" os seus clientes), sem nos apercebermos muito bem quando nem porquê. Digam o que disserem da rapariga, por mim, gostaria de a ver em mais filmes e a ter ainda mais oportunidades em Hollywood. Tem carisma, sem duvida.

The Girlfriend Experience acaba por se revelar uma enorme surpresa. Não esperava muito...aliás, nao esperava nada. Acho que do filme apenas conhecia o poster e os comentários que as personagens da série Entourage teceram em alguns episódios sobre a fita e a sua infame protagonista. Com o rolar dos crédito, vi-me perfeitamente satisfeito! Um final feliz que concretizou um filme que me embalou do principio ao fim sem nunca deslargar, e eu a adorar cada momento. Venham que críticos quiserem, mas para mim este Soderbergh é um tiro certeiro, perfeito.

BRIDESMAIDS

2011-07-03T05:08:00.002+02:00

Quem diria que um filme escrito por gajas, protagonizado por gajas e feito para gajas poderia tornar-se numa das melhores, mais divertidas e inteligentes comédias do ano? Apontem-me como céptico, mas eu, definitivamente, não estava à espera que Bridesmaids se revelasse o filmalhaço que é! E que é mesmo, uma excelente comédia!

Desentupam a cabeça de preconceitos antes de ir ver este filme. Não se deixem enganar pelo poster promocional, nem tão pouco pelo trailer e muito menos pelo elenco praticamente todo feminino. O que temos aqui é uma muito surpreendente e bem realizada mistura de comédia bem ácida e espalhafatosa com um teor de requinte e sofisticação na escrita que muito raramente encontramos hoje em dia nas nossas salas de cinema.

Elas vão adorar e rir-se às gargalhadas, e eles vão delirar e engolir o belo do sapo quando perceberem que afinal também elas são capazes da melhor comédia (eu engoli!). Algumas cenas em particular são absolutamente geniais e tornar-se-ão referencias clássicas no futuro, prevejo.

A unica coisa que me chateou foi o final musical. Sim, ainda virá o dia em que uma comédia não termine com o raio do final musical...mas pronto, este pelo menos não excedeu em demasia as suas bem-vindas.

A sério, não deixem escapar Bridesmaids! Esta não é a típica comédia romântica para agradar aos corações das mais emocionais. Esta é uma das melhores e mais originais comédias dos últimos anos! Não percam!

AMERICAN VAMPIRE

2011-06-27T01:27:00.001+02:00

Os vampiros podem estar na moda (ou estiveram pelo menos...a "loucura" já está a esmorecer), e é certo que muita porcaria se produziu à volta destas criaturas nestes anos recentes - desde séries de tv, literatura, filmes... - , mas nem por isso devemos estar desatentos à boa ficção vampiresca que vai surgindo, e, deixem-me que vos diga...American Vampire é muito bom!

O potencial aqui é enorme (prevejo tentativas futuras de adaptação ao cinema), mas a qualidade logo no primeiro volume é também grandiosa. Esqueçam os vampiros lamechas e romantizados para agradar a jovens adolescentes...o que temos aqui é a recriação e ilustração dos vampiros na sua forma mais primária e visceral - criaturas sanguinárias, impiedosas e violentas, puros predadores que vêem os humanos como simples pedaços de carne, brinquedos carnais e alimentares.

Stephen King (pela primeira vez a escrever neste medium) assina metade dos contos nesta inovadora e original abordagem de contar duas histórias inter-ligadas em formato de novela gráfica. Mas o que surpreende (e poderá ser notado como grande elogio), é que a marca de Stephen King, embora correcta e irrepreensível, não é de maneira nenhuma o destaque maior deste trabalho. Scott Snyder é o outro autor deste American Vampire, e, quanto a mim, a sua escrita consegue ser ainda mais cativante e pujante que a do seu mais célebre companheiro de letras. Seja como for os dois juntos conseguem criar algo de realmente novo e original, refrescante! Um universo sangrento e brutal que traz de volta a glória perdida dos vampiros e que irá certamente surpreender até o mais cínico destas andanças. A arte do brasileiro Rafael Albuquerque, obviamente, também ajuda ao espectáculo (embora eu não seja assim tão fã quanto o resto da critica especializada).

Não se pense no entanto, pelo que digo, que se trata apenas de violência e jorros de sangue. O que é realmente maravilhoso neste American Vampire é como, "apesar" deste regresso às raízes mais cruéis desta mitologia, consegue ainda assim puxar os cordelinhos mais susceptíveis e emocionais do leitor de forma muito incisiva e eficaz - o romance está cá sim, e muito bem construído. Apenas não tenta ser o centro das atenções. E ainda bem.

A série está apenas no inicio, e a julgar pelo volume inicial, prevê-se, como já disse, um enorme potencial! A introdução a este universo (o primeiro volume é, essencialmente, uma "origins story") está dada, e agora resta esperar pelo que aí vem...com muita ansiedade!

Essential Killing

2011-06-23T21:12:00.000+02:00

Sou fã de Vincent Gallo! O seu filme Buffalo '66 é um dos meus filmes favoritos de todo o sempre, e acho que o homem, como artista multifacetado que é, é de facto uma das mais geniais e incompreendidas personalidades americanas das ultimas décadas.

Foi por isso com normal ansiedade e curiosidade que fui ver o mais recente filme em que o actor participa e que estreou hoje nas salas portuguesas, Essential Killing.

Convém avisar de antemão...este não é um filme para todos/tolos. O que temos aqui, muito resumidamente, é um homem mudo de barbas a fugir sem parar no meio de florestas cobertas de neve e a comer o que quer que lhe apareça à frente e a matar quem quer que lhe atrapalhe o caminho. Se quisermos explicar de forma mais justa e aprofundada, temos aqui o chamado trabalho de super-actor (não é por acaso que ganhou o prémio para melhor actor no Festival de Veneza) inserido num filme muito bem realizado que nunca aborrece apesar de superficialmente parecer a coisa mais aborrecida que se poderia fazer.

O timing é bom, a acção mantem o espectador na expectativa de saber mais e conhecer melhor a personagem principal, e no final de contas temos uma experiência muito redondinha e completa que satisfará, julgo eu, quase todo o tipo de públicos (em contradição com o que disse em cima, eu sei). Pensem numa espécie de Rambo (o primeiro), mas sem diálogos, com uma personagem ainda mais ambigua e realista, e com um método de realização e narrativa (conceptual) bastante experimentalista. É isto Essential Killing, quanto a mim. E gostei. Não considero uma obra-prima nem nada do género, mas gostei, e isso foi suficiente. E Vincent Gallo...tal como já disse, é o super-actor! E neste filme ele demonstra essa faceta e essa capacidade de forma brilhante, sem mácula!

Animal Kingdom

2011-06-14T05:53:00.000+02:00

Numa altura em que o gore e a violência explicita já não conseguem chocar praticamente ninguém, chega-nos este filme, lá de "down under", para dar uma valente lição ao mundo do cinema actual em como não só chocar, mas arrepiar dos pés à cabeça o mais dessensibilizado dos espectadores que possa haver!

Animal Kingdom é uma obra prima! Esta parte fica já esclarecida. Ganhou um festival de Sundance (sempre um bom indicativo, não há que negar nem ser cínico em relação a isso), mas se tivesse tido maior apoio de marketing e uma distribuição mundial firme e abrangente, teria certamente ganho os aplausos até do mais bronco cinéfilo, passando obrigatoriamente pelos críticos mais exigentes. O apelo é universal, mas o trabalho e a sensibilidade são de mestre.

Brutalissímo, de uma violência extrema que não recorre, de todo, à exposição gráfica da mesma, nem tão pouco aproveita os habituais joguinhos psicológicos para mexer com as nossas emoções. A receita é na verdade bem mais simples, e por isso mesmo tão assustadoramente eficaz: explorar o quotidiano que poderia ser, até certa medida, o de todos nós. O impacto imediato sem dramatismos a ornamentar, e um suspense que se torna por vezes insuportável de tão sufocante que se vai construindo.

É difícil descrever o que faz de Animal Kingdom um filme tão bom. É mesmo um daqueles casos que é preciso ver para perceber. De aparência é muito simples, mas a sua textura é tão profundamente densa que se torna impossível desviar o olhar após os 5 minutos iniciais, acompanhando-se depois cena surpreendente uma atrás da outra. Um pequeno grande épico de baixo orçamento que nos surge de um território tantas vezes menosprezado pela industria, como é a Austrália, mas que de vez em quando surpreende com umas pérolas como esta.

Apetece-me dizer, como fã do género, que este é o melhor filme de gangsters que eu vi nos ultimos anos. No entanto fico bastante hesitante em dizê-lo pois não sei se Animal Kingdom se poderá realmente inserir nesse género. Mas ao mesmo tempo, tenho a certeza que é realmente um clássico absoluto desse tipo (para mim pelo menos), estando apenas disfarçado com uma pele e uma abordagem não muito habitual nestas andanças.

Hmmm....como dizer isto?.....eu quero dizer que este é um dos melhores filmes que alguma vez vi, mas não encontro as palavras certas para o escrever sem parecer exagero. Mas é um dos melhores filmes de sempre para mim, sem dúvida! Chocou-me, arrepiou-me, mexeu profundamente com as minhas emoções, surpreendeu-me com o desenvolvimento da sua acção, e transportou-me do principio ao fim com uma das mais sublimes e bem inseridas bandas sonoras de que eu tenho memória. A banda sonora deste filme é quasi perfeita e de uma enormidade muito incomum! Com um elenco de actores excelente (todos!) e com um ritmo próprio da narrativa e da acção sem maculas, é espectacular verificar como por vezes a musica consegue ainda assim sobre-sair de forma tão evidente mais sem distrair demasiado nem dando "maquilhagem" falsa à acção. Notável!

Não me lembro do ultimo filme que tenha visto a que possa dar todos estes elogios. Animal Kingdom é...tenho que o dizer, é perfeito! É um daqueles filmes perfeitos, que surge do nada, assim de repente e que nos abala por completo. Ainda estou a tremer...

PS: Prós mais dados a esse tipo de influencias e que não confiam em mim, convém notar que Quentin Tarantino considerou Animal Kingdom como o seu terceiro filme favorito de 2010. Não que, pessoalmente, isto me diga muito. Mas sei que esta curiosidade será o suficiente para convencer uns quantos...
PS2: Eu andar a escrever "PS" em todos os meus últimos artigos é pura coincidência. Tenho sentido necessidade, só isso. Não é de todo uma nova exigência minha.

X-Men: First Class

2011-06-12T21:38:00.001+02:00

Há que esclarecer e deixar algo bem claro quando se falar de X-Men: First Class: o filme é Michael Fassbender! E seria ainda um muito melhor filme se fosse só Fassbender do principio ao fim. Pra quem não percebeu, estou a falar do actor que interpreta o prestes a ser Magneto, o vilão principal do universo X-Men.

A primeira meia hora do filme é praticamente perfeita! Temos o tal Fassbender, totalmente exposto, a transbordar de carisma e a fazer o chamado "papelão" na pele de Erik Lehnrsherr, na sua furiosa corrida para caçar ex-nazis e aproximar-se do seu objectivo final, o homem que matou a sua mãe e o "ajudou" a potenciar os seus poderes. Esta fase inicial do filme é, simplesmente, deliciosa. Esquecemo-nos quase por completo que estamos a ver um blockbuster de super-herois da Marvel, e invés disso somos mergulhados num cinema sofisticado, polido, requintado até, e com um ritmo pautado a ouro. Continuaria o filme nesta nota até ao final, e teríamos clássico absoluto, obra que iria certamente ser nomeada a muitos Oscares e prémios demais. Tudo isto, repito, graças à interpretação de Michael Fassbender.

Mas depois, mais ou menos a meio da película, o filme perde a postura. Surgem os outros mutantes, o ritmo acelera para um estilo mais típico do género, com exposição rápida e "automatizada" de todas as personagens que têm de ser apresentadas ao publico, e no meio disso tudo a personagem de Erik (Magneto) dissolve-se, ficando a sensação (justa) que o melhor do filme já terá ficado para trás.

Não que X-Men fique mau depois da fase inicial, nada disso, mas fica apenas...bonzinho, normal. A primeira parte é tão surpreendentemente boa, que acaba por prejudicar o filme na sua totalidade, desmontado-o numa desequilibrada mistura de quase filme de autor com blockbuster tipico de verão. Também não ajuda nada que quando as cenas de maior acção surgem, os efeitos especiais não estão à altura, manchando ainda mais essa "faceta" do filme. O CGI em particular é muito fraquinho, distrai demasiado de tão perceptível que é (o que custa a perceber para um filme com este orçamento e este tipo de ambição).

Ainda assim, temos, quanto a mim, um dos melhores filmes de super-heróis de sempre. Não está nem de longe perto de atingir o nível de The Dark Knight, mas se esquecermos esse por momentos, será difícil encontrar um melhor filme do género que este X-Men: First Class. O filme tem uma sensibilidade e uma sofisticação invulgar para uma obra em que homens vermelhos e uma mulher diamante convivem com humanos "normais" em plenos anos 60. Apesar de tudo, existe aqui um trabalho bem montado e coordenado, uma dedicação que é evidente por parte dos responsáveis envolvidos. É também evidente que tiveram de ceder e se comprometer a agradar a gregos e a troianos para garantir o sucesso comercial da fita, mas ainda assim, e no final de contas, este "novo" capitulo cinematográfico de X-Men sai recomendadissimo! Nem que não seja só pelo magnifico desempenho de Michael Fassbender, como já referi causticamente.

PS: Dei-me conta depois de já ter tudo escrito que não mencionei as restantes personagens e actores. Bem, a verdade é que embora a personagem de Magneto roube o espectaculo, há que dar o mérito também ao restante elenco, que em geral surpreende pela positiva, tanto nas suas escolhas como desempenho. Pronto.

The Hangover - Part 2

2011-06-06T02:08:00.003+02:00

Ou a minha memória já não é o que era, ou então o primeiro filme não me marcou por aí além. Seja como for recordo o primeiro The Hangover (A Ressaca) como uma boa comédia, fresca e divertida, mas que não deixou grande rasto de memória.

Entretanto sai a sequela, A Ressaca 2, e eu lá fui ver. Como se comenta um filme que é, sem duvida, divertido e que se vê de bom grado, mas que ao mesmo tempo é chatinho, sem sabor e completamente inconsequente? Vou tentar...

Começando pelo titulo e tema do próprio filme, a "ressaca", espera-se que surja uma comédia bastante incisiva, violenta (não no sentido fisico, apenas. Perceba-se), suja, sem medo e que, no minimo, consiga surpreender aqueles que...enfim...sabem o que é a Ressaca.

Em vez disso temos um filme tão contido, tão medricas, tão, diria mesmo, familiar!, que até se torna desconfortável de ver em certas alturas. Sim, o pirilau aparece por lá a tentar fazer a shock-gag, e o sentido de desorientação vivido pelos protagonistas seria, na vida real, uma estória realmente digna de se contar. Mas para um filme que tenta viver do potencial arrojo do seu tema, puro e simplesmente não é suficiente. Insisto no sentido familiar deste filme - parece-me realmente que se não fosse pelas tais aparições fálicas, A Ressaca 2 poderia servir perfeitamente como comédia de família de sábado à tarde, com a canalhada toda à volta do sofá a ver com os papás.

Vê-se bem, mas a verdade é que em toda a duração do filme eu nunca soltei uma gargalhada genuína e realmente espontânea. O filme não surpreende e não nos leva a lado nenhum. É um total desperdício. Tem meia dúzia de trocadilhos mais ou menos inteligentes que irremediavelmente escapam por completo a 98% do publico de uma plateia não americana (portuguesa em particular então, nem se fala), e tem algumas situações e personagens caricatas que ainda nos levam a pensar que a fita se irá finalmente destacar. Mas nunca acontece, e rapidamente se percebe que os senhores que lidaram com esta sequela não têm os cojones necessários para lidar com um tema que reserva em si tanto potencial!

O que gostei mais? Sinceramente foi dos grandes planos de Banguecoque...do seu skyline em particular. Sentimos sempre que a acção se passa realmente naquela emocionante metrópole, e não em estúdios fatelas de Hollywood. Também gostei bastante da sequência de fotos que ilustram os créditos finais da fita. Aliás, essa foi sem duvida a parte mais engraçada do filme para mim. Mas quando uma comédia precisa de iniciar os créditos finais para me fazer rir, é muito mau sinal...
Lá está, não é que não tenha gostado do filme. Mas também não consegui gostar realmente. É inconsequente...é coninhas.

PS: Já me esquecia de dizer. Tem uma boa banda sonora o filme. Poucas mas muito bem escolhidas! Há que dizê-lo.

FABLES

2011-06-05T05:09:00.002+02:00

Prometo que quando tiver mais tempo e melhor disposição escreverei um comentário mais alargado e que melhor faça justiça ao esplendor que é a série Fables. Por enquanto deixo só alguns exemplares da magnifica arte de James Jean que serpenteia algumas das páginas destes livros que estou absolutamente a adorar. Espectacular!

The Tree of Life

2011-05-31T00:16:00.004+02:00

Não imaginam a quantidade de maus filmes que eu tenho visto ultimamente! Uns piores que outros, mas a verdade é que ultimamente, mais que em qualquer outra altura, tenho sido surpreendido e enganado por uma enxurrada de maus filmes como nunca antes me tinha acontecido. Filmes que eu penso, enquanto os vejo, "epá odiei esta porra! Vou escrever a dizer bué de mal disto mal chegar a casa!". Mas depois acabo por nem escrever com falta de paciência. E ainda bem... mantém-se aqui o espaço mais limpo e arrumado.

Foi por isso com grande alivio e satisfação que quando começaram a rolar os créditos finais de The Tree of Life, eu pude pensar, "ah...sim, este foi especial! Este gostei!". Mas no fundo também nao gostei muito. Passo a explicar...

O filme é lindo! É visualmente espectacular! Tem momentos que não se produziam no cinema desde o Odisseia no Espaço de Kubrick! Momentos que nos encostam à cadeira, e lá vamos nós completamente imersos numa belíssima viagem em que se tenta atravessar a vida em toda a sua imensa escala, e apaixonante detalhe e pormenor. Prodigioso!

Temos poesia em imagem, fotografia sempre coerente e bem sintonizada, que se consegue manter fresca e entusiasmante durante toda a duração da película. Temos um Brad Pitt que é, como quase sempre, enorme! Um actor que preenche imensas paginas de revistas cor de rosa todos os dias, mas que quando chega ao momento de participar num novo filme, consegue dar vida própria a qualquer personagem que represente como muito poucos actores actualmente conseguem.

E temos, acima de tudo, um divertidissimo e muito trabalhoso exercicio de edição que é, ao fim e ao cabo, o aspecto que dá todo o carácter ao filme, e que lhe impõe um ritmo invulgar mas muito bem realizado - nunca a constante contemplação e reflexão cinematográfica foi representada de forma tão energética, rápida e imparável! Por vezes torna-se comichoso...quase chato...mas em geral aguenta-se bem do principio ao fim, e há que dar o mérito por isso, por se manter fiel a si próprio sem medo e sem compromissos.

Por outro lado, temos a faceta menos "apreciável" de Tree of Life. Este é provavelmente o filme mais pretensioso e indulgente dos ultimos anos, tendo sempre presente uma visão muito pessoal e bem consciente e presente em toda a linha. Isto fez-me torcer um bocado o nariz e faz-me ficar de pé um pouco atrás. Mas na apreciação final desculpa-se. Afinal de contas temos aqui um filme raro...muito raro! Daqueles ovnis cinematográficos que tão raramente se conseguem impor no cenário mainstream como este o faz (graças ao seu realizador e actores envolvidos, sobretudo). Não é que não se produzam muitos filmes invulgares ao longo dos tempos, mas são muito poucos aqueles que, como este, terão certamente uma audiência e exposição deste tamanho. Ou seja, é bom saber que muita gente irá ver Tree of Life e ficar embasbacado com o que vê! Seja por achar uma brutal seca (será certamente para muitos) ou por considera-lo como um dos melhores e mais marcantes filmes das suas vidas (no meu caso não é nem uma coisa nem outra.).

Enfim, vão lá ver The Tree of Life que vale a pena. Mas tem que ser no cinema!! Sim, este é daqueles que se tem que ver no cinema...

HICKSVILLE

2011-05-22T06:45:00.000+02:00

Novela gráfica extraordinariamente comovente! Hicksville, de Dylan Horrocks, merece repetidas leituras para se apanharem todos os pormenores, mas ainda assim ao final da primeira fica-se com uma tremenda sensação de abalo. Transcende e, pessoalmente, acho até que me ultrapassa um pouco (pelo menos até ganhar coragem e disposição para o reler, lá está).

Hicksville é um comic sobre comics, mas ao mesmo tempo muito mais do que isso. É essencialmente uma história sobre a vida, a sua viagem, e o espírito humano. É enganadosamente denso, mas afinal de contas sempre muito simples e fácil de ler. Damos por nós a ler, dentro do próprio livro, outros livros e outras estórias que as personagens estão a ler e a relatar (até o desenho e a tipografia das paginas mudam). É tudo muito imersivo, muito bem feito. A inicio faz prever sérias dores de cabeça e complexidade excessiva, mas à medida que se vai lendo percebe-se que não é o caso. Como disse, tudo é muito claro e simples, fácil de acompanhar, totalmente imersivo, mas tambem incrivelmente profundo.

Há muito tempo que uma novela gráfica não me deixava com esta sensação depois de a ler...aquela sensação que nos permite perceber que este é daqueles que iremos recordar durante muito tempo, e recomendar a outras pessoas quando nos pedirem sugestões do género. Hicksville é brilhante! Nada menos que isso.

Saudade de ser estrangeiro

2011-05-21T01:05:00.001+02:00

A saudade e vontade de ser estrangeiro. É um sentimento que, depois de provado, vicia e procura-se. Não de ser estrangeiro nos arredores da nossa esfera cultural e social, mas ser realmente estrangeiro longe de tudo o que nos é familiar. Ser o intruso (bem vindo ou indesejado), a pessoa que está do lado de fora a olhar para dentro e que só consegue vislumbrar aquele resíduo tão superficial de vida e sociedade, que só o estrangeiro está limitado a ver.

Deslargado da nossa zona de conforto, para outra que até poderá ser tremendamente confortável tambem (embora não da mesma forma), sentimos realmente o que é ser-se livre. Ou melhor, eu sinto. Isto é uma reflexão na primeira pessoa.

A liberdade do "não há nada que se possa fazer, é só deixar seguir". Uma espécie de limiar da existência, que de tão arriscado e imprevisível que é, me enche totalmente de calor, energia, e uma imparável e muito motivacional ansiedade. Saber que não se pode virar a esquina, andar para trás e regressar a casa de um momento para o outro. Saber que, em caso de tragédia e morte pessoal, poderemos para sempre ficar esquecidos, desencontrados e enterrados na indiferença. Isso não é assustador! Pelo contrário, é o êxtase! Uma profunda alegria de viver que nos permite olhar para nós próprios (mim...peço desculpa) a três dimensões. Perceber as nossas limitações, mas acima de tudo regalar com a improvisação e o potencial de Ser que se tem cá dentro e que em condições normais (quotidianas, em "casa") raramente tem oportunidade de se revelar.

Ser estrangeiro, ainda que muito temporariamente, ou por mais largos períodos de tempo, é essencial! É essencial para se perceber a Humanidade, e para se perceber que nós não somos mais que o reverso da medalha - o outro pólo da esfera. É essencial para se perceber a humildade e o seu valor tão gratificante- a humildade que se expressa sobretudo naquilo que não fazemos e não dizemos, no que não se evidencia (e sobretudo não esperar ser-se louvado por essa atitude!). E é essencial para nos deslargarmos e finalmente perceber o que é sentir-se livre. Livre da própria liberdade. E tudo isso cria uma crónica e inconsolável comichão cá dentro. É viciante, é dolorosamente viciante. Mas cria uma direcção...uma direcção em busca da perdiçao e da desorientação, que é o maior de todos os consolos.

Big Bang

2011-05-10T03:43:00.002+02:00

É tão raro por aqui falar de musica, e aproveitando que toda a gente agora pensa que sou ultra parolo e azeiteiro depois do anterior artigo, pensei, "porque nao?" Bora meter no blog...

Sim, gosto! Também são necessárias estas espigas a rolar no mp3 para não saturar a coisa...e já dizia a reza antiga, "...e não nos deixeis cair em saturação, mas livrai-nos do mal, inshalá."

Velocidade Furiosa 5

2011-05-09T04:17:00.001+02:00

Pode parecer que não, mas acho que existe grande mérito na série de filmes Velocidade Furiosa. Apesar de num espaço de 10 anos terem sido feitos 5 filmes, a verdade é que as sequelas nunca se manifestaram como apressadas e lançadas à pressão. Existiu sempre um razoável e refrescante intervalo entre cada peça, e, pessoalmente, eu diria até que não se pode dizer que algum dos filmes seja mau! Ok, o quarto é sem duvida o pior deles todos...o mais desinteressante, oco, vazio, inconsequente, e aquele que a maioria das pessoas já nem se lembram. Mas no geral construiu-se uma coerente e firme saga de filmes que vieram colmatar (quase sem ninguém se dar conta disso ao ponto de o comentar exaustivamente) a ausência de filmes do género de perseguição automóvel (car porn no fundo) que tanto proliferaram nos anos 70 e faziam sentir a sua influencia em muitos filmes dos anos 80.

É verdade que Velocidade Furiosa se introduziu graças à moda do tuning e companhias, e graças a isso ganhou imediatamente um rotulo de "azeite galo" do cinema e foi estigmatizado como um filme para parolos. Consequentemente isso levou a que nenhum pseudo-intelectual ou critico de cinema se aproximasse da coisa e muito menos fosse capaz de admitir que no fim de contas, ver carros potentes a roncar a altos berros e a mandar picanços ao som de reggaeton até era bem divertido e enchia as medidas de quem ia ao cinema pelo puro deleite visual e sensorial do automobilismo atestado ao litro por pura testosterona!

O tempo passou, e a moda do tuning desvaneceu, mas a série continuou e fez crescer o seu universo de personagens que a principio eram bastante quadradas e bidimensionais, mas que hoje em dia já se apresentam bastante trabalhadas e com amplo carácter ambíguo. O cenário também foi mudando, assim como as motivações e motores narrativos que fizeram a acção desenrolar-se. A terceira iteração, Tokyo Drift, foi a primeira grande tentativa de refrescar a série, e embora muita gente não se tenha conseguido identificar com este filme, para mim continua a ser o melhor de todos! Tokyo Drift desmarca-se dos restantes filmes também no seu espaço temporal, já que cronologicamente, continua a ser a ultima estória da saga (a acção desenrola-se ainda depois deste Velocidade Furiosa 5), como fica bem evidente com a presença da personagem Han em VF5 que (Spoiler Alert!) tinha morrido em Tokyo Drift (End of Spoiler!). Este descontinuar temporal, embora interessante, lança uma série de problemas de (in)coerência, nomeadamente a nível de tecnologias (gadgets, modelos de carros, etc) presentes nos filmes, que claramente os produtores não planearam nem pensaram muito no assunto. Mas não sejamos picuinhas, afinal de contas não se tratam de obras de culto super sérias e realistas.

E já agora, porque não, falar em concreto deste mais recente Velocidade Furiosa, porque sem querer distraí-me e pus-me a escrever uma dissertação sobre a série, o que não era de todo o meu objectivo inicial.

Ok então, começando pelo mais importante...sim, gostei do filme! É o que é, e satisfaz plenamente no que se compromete a fazer, que é dar-nos um novo Velocidade Furiosa com muitos carros, muitas stunts e acrobacias, acidentes, acção, comédia de rolha e algum drama aqui e ali. E neste caso em particular, tudo temperado com um desejado e novo sabor: Rio de Janeiro!

O Rio de Janeiro está muito na moda hoje em dia. Desde que a "máquina" de Hollywood e a industria dos videojogos descobriram a cidade que não a conseguem largar! Em filmes e videojogos (Modern Warfare 2, Max Payne 3...), o Rio está, definitivamente, no radar dos americanos. Agora resta esperar para ver até onde conseguirão explorar esta localização antes que comece a fartar toda a gente...

Mas por enquanto não farta, e adequa-se muito bem ao ambiente de Velocidade Furiosa. Para nós portugueses o brinde é a dobrar, e a imersão é ainda maior, já que estamos mais ou menos familiarizados com a realidade brasileira e a sua icónica cidade. As referencias a Portugal estão lá (para o regalo daqueles imbecis que quando estão numa sala de cinema e surge um sinal de Portugal num filme são incapazes de não apontar pró ecrã e gritar bem alto "OLHA TÃO A FALAR DE PORTUGAL, lololol") e, para grande surpresa minha que não fazia a mínima ideia, temos o nosso Joaquim de Almeida (d'Almeida?) num muito activo e presente papel, o do vilão principal nem mais - grande kingpin do crime organizado da droga e corrupção na cidade!

Ainda para os ouvidos e sensibilidades dos espectadores portugueses (e brasileiros claro), temos também vários actores a representar personagens brasileiras mas que claramente não são brasileiros (os actores), resultando em diálogos sofríveis e idióticos que mais parecem vir de um espanhol a tentar falar português do Brasil (provavelmente será mesmo esse o caso).

Mas deixando de lado as paisagens e particularidades sociais e culturais, falemos mas é do que interessa, dos carros, dos vrums vrums...da velocidade furiosa e do filme em si.

Bem, a estrutura continua a ser a mesma de sempre e aí não há surpresas. Para quem está habituado à série, já sabe o que esperar do principio ao fim. O que não quer dizer que este quinto episódio não se evidencie dos restantes pela positiva. Aliás, é provavelmente o meu favorito desde o Tokyo Drift. Mas, tal como esse, e desde essa altura, os produtores continuam a insistir em introduzir um gimmick prá corrida final. Em Tokyo Drift era o próprio drift, que funcionava bem e era realista e coerente com o universo presente. No quarto filme é que a coisa já foi muito pior, com aqueles aborrecidos sprints dentro de túneis claustrofóbicos repletos de pilares "assassinos" (isto é aliás uma das razoes porque desgosto tanto desse filme, já que essas cenas eram quase todas realizadas em CGI, o que estragava completamente a sensação de imersão com a acção). E agora neste VF5 temos o gimmick do cofre gigante! Não julgo estar a spoilar ninguém já que o trailer revela bastante da acção final do filme, a "ultima perseguição". Neste caso temos dois carros a correr a alta velocidade pelas ruas do Rio de Janeiro enquanto rebocam, através de cabos, um cofre enorme que certamente pesará umas boas toneladas. Pelo caminho destroem meia cidade (com o dito cofre) e muito provavelmente assassinam umas boas dezenas de pessoas (embora o filme tente sempre passar a mensagem que os inocentes saem sempre ilesos). Ora esta sequência, além de bastante exagerada e irrealista, acaba por desiludir aqueles que, tal como eu, queriam realmente uma boa perseguição final old-school, sem fantochadas. Nem tudo é mau, já que apesar de haver muito CGI pelo meio (obviamente...um cofre gigante a passear pelo Rio e a destruir tudo à sua passagem), há também muito trabalho de condução real, stunts à antiga, carros reais a ficarem genuinamente despedaçados...e toda a sequência, embora irrealista, é muito bem filmada e construída. Portanto, acaba por satisfazer.

O filme não se resume à sequência final, e apesar de tudo não estou a julgar só tendo isso em conta. Tal como eu disse antes, gostei do filme, e do principio ao fim nunca me aborreci nem nunca me senti fretado. Que fique bem claro, para aquilo a que se propõe, Velocidade Furiosa 5 é bastante bom! Um bom filme! E se alguém discordar, é porque provavelmente foi ver ao engano a pensar que iria ver alguma coisa de Polanski, Benigni, Woody Allen ou o raio que os parta! Velocidade Furiosa não tenta enganar ninguém em nenhum momento. Desde o seu marketing e promoção, até ao casting seleccionado e toda a obra finalizada. Portanto quem vier com criticas que se trata de um filme vazio, parolo e as tiradas do costume, só se estará a enganar a si próprio e a revelar as suas próprias limitações e graves deficiências de julgamento, controlo de expectativas e análise do objecto em questão. É a minha opinião.

Para finalizar, quero apenas comentar um fenómeno que assola todos os filmes deste género e tipo (percebam o que quero dizer com isso), que é a "cena da cerveja gay", como eu lhe chamo.
A cerveja gay é aquela cena de drama lamechas entre dois machões que acontece, irremediavelmente, sempre pelo menos uma vez neste tipo de filmes. E o processo é sempre o mesmo: depois de uma sequência de acção em que as personagens principais tiveram as suas vidas em risco, os heróis regressam finalmente ao seu abrigo. Estando os mais frágeis (família, amigos...depende do filme) dentro do abrigo (uma casa normalmente), os machões de serviço saem prá rua com uma garrafa de cerveja na mão para descontrair um bocado e reflectir sobre a vida. Normalmente à porta de casa, ou numa varanda...no jardim...sentados no telhado...enfim, vocês já estão a imaginar. E é aqui que o efeito da cerveja gay entra em acção, induzindo os badass do filme a, por instantes, baixarem as defesas e terem uma conversa superficialmente profunda sobre a vida, sobre o seu futuro, sobre as suas carências emocionais, daddy issues, traumas de infância, e por aí fora...

Esta cena acontece também neste Velocidade Furiosa, como é óbvio, e é de bradar aos céus!! É aquele momento em que se rebolam os olhos até já não se poder mais...é aquele momento em que percebemos que se estão a queimar cinco minutos de fita só pra encher chouriços quando deveríamos estar a ver acção e cenas mais entusiasmantes. É aquela cena que não serve absolutamente para nada, e que a mim me faz realmente pensar que aquelas cervejas (são sempre cervejas! Em todos os filmes! Reparem nisso) têm ali um pózinho qualquer que altera o estado psíquico de quem as bebe para um estado de passageira mariquice.

E pronto é isto. Eu realmente sou completamente maluco da cabeça para escrever tanto sobre isto. E afinal acabei por nem escrever nada de jeito. Peço desculpa, sinceramente. Mas é que comecei e depois fartei-me. E quando assim é, no meu caso, em vez de cortar logo com a coisa e concluir, ponho-me a engonhar e a engonhar e a escrever mais e mais vazio. Oh, estão a ver? Lá ia eu outra vez...

PS: Nem falei das sequências de acção com tiroteios nas favelas e das perseguições a pé. Da tendência muito mais bélica deste filme em relação aos anteriores. Do "perfume" a Tropa de Elite...

Está tudo muito porreiro por acaso. Pronto. Desculpem lá este artigo... não me orgulho.

Source Code

2011-05-06T04:28:00.000+02:00

Ok deixem-me só falar num instantinho deste filme que fui ver ao bocado. Quero falar livremente, com !spoilers!, portanto quem ainda não viu e está interessado em ver, já sabe...

Source Code não faz sentido! Não se compreende como é que alguém pôde escrever este guião e tantas pessoas terem concordado que a ideia seria boa!

Ora bem, se eu percebi bem (e aqui entra granda spoiler!), o mundo real é afectado/transformado pela acção que se desenrola exclusivamente dentro da mente de um só homem. No entanto o filme quer nos fazer engolir que se trata de uma questão que envolve um misto de (criação de) universos paralelos e de viagens no tempo...mais ou menos. Mas isto faz sentido na cabeça de alguém?! E não é o não fazer sentido no sentido de mind-twister, mas sim do ser puro e simplesmente estúpido e inconcebível. O filme é mentiroso e insulta-nos!

O que temos aqui seria uma obra do paranormal, mas é-nos servida como se se tratasse de ficção cientifica pura e dura, quando não é! De maneira nenhuma. Não percebo...

Não tenho razão de queixa em relação aos actores nem ao filme em geral (tecnicamente falando), mas é realmente um daqueles casos invulgares em que o absurdo não intencional do guião colocam tudo a perder, já que o filme também não se consegue destacar em mais nada.

No mínimo surpreendente, ainda para mais tendo em conta que o realizador é o mesmo que fabricou um dos melhores filmes de ficção cientifica dos ultimos anos, Moon.

E já não falo nas semelhanças entre este Source Code e o filme Déjà Vu com Denzel Washington. Este ultimo poderia não ser uma obra prima, mas pelo menos fazia algum sentido e não gozava tanto com a cara do espectador.

Pronto era só isto. Vão lá ver e depois venham dizer-me se tenho ou não tenho razão.

Being Human

2011-05-06T03:49:00.002+02:00

Acabou recentemente a primeira temporada da versão americana da série Being Human. E gostei!

Eu vejo muitas séries (demasiadas mesmo!), mas não é muito frequente escrever sobre elas, curiosamente (mesmo as que mais gosto). Desta vez apeteceu-me dar o salute a Being Human porque foi uma das séries que mais me surpreendeu pela positiva nos ultimos tempos.

Nao vi a versão britanica! Sim, a versão americana trata-se de uma adaptação da versão inglesa, mas eu nunca lhe vi sequer vi um minuto, e, segundo os próprios, os produtores e actores da versao americana terão evitado propositadamente ver demasiado da versão original. E ainda bem! Ainda bem porque assim nao temos uma conversão directa "copy/paste" com personagens coladas em cartolina e argumento pedido emprestado (tipo a recente conversão de Skins).

Comecei a ver Being Human numa altura em que nao tinha muito para ver e, por acaso, começavam-se a ouvir pelas internets uns "zuns-zuns" aqui e ali a dizer que a versao americana da série nem era má. Ora isto quando se trata de adaptações do género, devemos sempre interpretar como "até poderá ser excelente!". Estes iniciais comentários timidos que tentavam elogiar a série estavam afinal apenas condicionados pelo estigma (que regra geral está correcto) que dita que sempre que os americanos se põem a converter propriedades alheias, dá esterco. Por isso houve um certo receio e hesitação inicial para ver quem seriam os que dariam o primeiro passo a admitir que afinal estavamos perante uma muito boa nova série. Actualmente, pelos vistos, a opinião já parece ser mais ou menos unanime.

Mas o que é isto de Being Human, e porque é que recomendo tanto? A série conta a história de três "individuos" misticos que vivem juntos na mesma casa, especificamente um vampiro, um lobisomem e uma fantasma. E depois pronto...é drama, peripécias, narrativas interligadas, coiso e tal...nao vou spoilar nada. Mas é muito porreiro e a série agarra muito bem o espectador e, acima de tudo, surpreende!! Nao consigo deixar de insistir nesta tecla sempre que falo de Being Human, mas a série realmente conseguiu surpreender-me imenso com alguns twists e desenvolvimentos em particular. Do nada, quando pensamos que está tudo bem, cai-nos em cima uma poderosíssima cena dramática que abana com os pilares da série e das próprias personagens e nos permite imediatamente perceber que os produtores da mesma não andam nisto só para apanhar boleia no comboio da moda dos vampiros e para agradar a jovens miudas adolescentes.

Sarah Allen no papel da vampira noob/femme fatale

No centro de todo este drama (atençao, a serie nao é só drama, longe disso! É no geral bastante light e descontraida até. Mas é o drama que mais surpreende, só isso) temos sempre presente o grande motor da série, na pele de Sam Witwer, que interpreta aquele que é, provavelmente, o melhor vampiro da actualidade em televisão. A série brilha realmente (não no sentido Twilight!) quando o vampiro está em cena. Transborda de carisma, é super natural, engraçado e bem humorado (e não no sentido de humor diabólico e sádico), credível, e é ele, mais que qualquer outro elemento, que nos mantem prontos para ver o próximo episódio. Não é que as restantes personagens sejam más ou desinteressantes, longe disso (Mark Pellegrino é brilhante tambem! E não irritante como era em Lost), mas pessoalmente este vampiro apanhou-me de surpresa. Habituado a tantos outros morcegos que por aí andam (True Blood, Twilights, etc), acabou por ser este senhor, vindo do nada, que realmente consegiu reconquistar a minha confiança (salvo seja) nesta espécie em vias de extinção...

Portanto...pronto, tá tudo dito, o que eu queria dizer. Se ainda nao vêem, vejam a versão americana de Being Human. Vão ver que não se arrependem. E se se arrependerem...já sabem, paciência.

25 de Abril

2011-04-25T19:34:00.000+02:00

A Revolução nunca pára!

Road to Nowhere

2011-04-10T03:39:00.001+02:00

Estive quase pra não escrever sobre isto, mas depois apercebi-me que estaria a cometer algum tipo de crime se não fizesse. Do tipo de não avisar alguém pra não ir numa determinada direcção sabendo que ali se encontram matilhas de cães raivosos, dragões assassinos, múmias sanguinárias, armadilhas pra lobos, empresários corruptos e tempestades de chuva ácida!

Hoje fui ver um filme ao cinema. Provavelmente o pior filme que alguma vez vi na minha vida. De certeza o pior filme que alguma vez vi numa sala de cinema (e eu já vi muita coisa...má!). Road to Nowhere é o titulo, e basicamente trata-se disso mesmo...

Ai, por onde começar...por onde começar?

Imaginem um projecto de cinema realizado por um grupo de estudantes (de cinema) hispters que se levam demasiado a sério (passe a redundância) e resolvem produzir um filme todo artístico, super profundo e complexo, indie, com meios técnicos pouco melhores que amadores e com um elenco composto dos piores e mais mal amanhados actores do hemisfério norte. O resultado seria este Road to Nowhere...

Por vezes digo que sofro e que me custa ver um filme, mas nunca custa realmente muito. Nada comparado com o que me aconteceu hoje pelo menos. Hoje eu chateei-me com uma tela de cinema! Eu literalmente estive quase duas horas a odiar um ecrã gigante! Tratou-se de uma raiva profunda! Senti-me profundamente indignado por ter pago pra ir ver este filme. Como se tivesse caído numa armadilha. E não foi um sentimento que surgisse a meio da película, não. A fúria começou logo a emergir nos primeiros 20 minutos. Dei-me logo conta que a coisa era mesmo má e que não iria melhorar, e que eu me tinha metido num poço sem saída.

Passei maior parte do filme a imaginar cenários em que pudesse de alguma forma castigar o filme, ou castigar-me a mim próprio por ter escolhido este cartaz e não outro qualquer (outro qualquer!!). Entre as minhas muitas divagações, imaginei que seria engraçado se cada sala de cinema tivesse um kit suicida por baixo de cada cadeira para situações como esta. O kit incluiria pelo menos uma garrafa de absinto para beber uns shots, uma vuvuzela para expirar violentamente até esgotar os pulmões, e finalmente uma pistola para rebentar com os miolos. Outra situação engraçada seria se a cadeira á minha frente tivesse montada uma M60 com que eu pudesse fuzilar o filme! Cheguei até a desejar que acontecesse um terramoto para ter uma boa desculpa para sair da sala antes do filme acabar (recuso-me a abandonar um filme a meio, por mais mau que seja. E não percebo quem o faz).

Ou seja, eu sofri muito a ver este Road to Nowhere! É tão, tão mau!! E leva-se tão a sério que quase chega a ser cómico. Mas nunca chega realmente, e é apenas profundamente irritante e arrepiante. Os actores são tão maus. Tecnicamente é tão amador, com as movimentações das personagens a arrastarem-se na imagem (que raio de cameras é que utilizaram?!), o som a fazer crer que todos os diálogos foram regravados e colados durante a pós-produção...e o próprio desempenho dos actores....credo, tão sofrível, tanta falta de carisma...enfim, tudo tão mau para além de qualquer descrição.

Atenção há muitos filmes maus, e muitos filmes que de tão maus que são até se tornam bons. Isso é claro. Mas este é mesmo, e somente, mau! E é assim porque é extremamente aborrecido e desinteressante e sobretudo porque se leva completamente a sério! É a coisa mais presunçosa, pseudo-intelectual e indulgente de sempre!

Existe uma estória no meio desta salganhada de esterco, um argumento complexo, muito (mal) trabalhado e que deve ter dado algum trabalho ao argumentista. Mas é tudo tão confuso e desinteressante, que eu cheguei a um ponto em que já nem sequer queria saber, e deixei-me ficar de queixo caído, incrédulo com o que estava a ver. De maneira nenhuma irei alguma vez fingir que percebi este filme. Nem quero perceber.

Tudo isto pra dizer o quê? Basicamente, não vejam Road To Nowhere!! Ou melhor, vejam! Sim, vejam! Epá não sei, mas isto é tão mau que ás tantas até merece ser visto. Uma espécie de guia prático de como não fazer um filme. De como não encarar esta arte. Uma referencia absoluta, do quão detestável e horrenda pode ser uma obra de cinema!

De longe, a melhor cena do filme.

The Nobody

2011-04-08T03:58:00.001+02:00

Lê-se de ponta a ponta em pouco mais de 20 minutos. Chega-se ao final e pensa-se, "O quê?! Só isto? Já acabou?". Mas depois começa a emergir dentro de nós uma certa tristeza..."sim, acabou...". E percebe-se que The Nobody deixou uma marca profunda cá dentro. Uma marca que muitas obras com grande contagem de páginas e maior exposição não conseguem deixar.

É notável este pequeno grande comic de Jeff Lemire. A arte enganosamente simples. Na verdade repleta de emoção e atenção ao detalhe. As personagens, que se apresentam em tão curto espaço de tempo, ficamos a conhece-las muito bem e perduram na memória. A narrativa ultrapassa-se a si própria, e ultrapassa o leitor, que tem de reflectir no final para atingir o que deixou para trás.

É tudo tão simples, mas o alcance é imenso. E assim se faz uma obra obrigatória...

Tropa de Elite 2 - O Inimigo Agora é Outro

2011-04-08T02:14:00.000+02:00

Existe um muito pequeno e restrito clube no mundo do cinema que é aquele das melhores sequelas de sempre. Esse clube, quanto a mim (e que me lembre assim de repente), incluía até agora apenas dois filmes, que sao eles The Godfather 2 e The Empire Strikes Back (não discuto se alguém quiser incluir o Temple of Doom e o The Dark Knight). Pois bem, a partir de agora podemos acrescentar mais uma obra prima ao grupo, o surpreendente Tropa de Elite 2! Yep...é desse calibre!

Temos clássico absoluto, obra prima em toda a linha! Não apenas um clássico que é aclamado pela critica especializada e ganha uma base de culto nicho, mas um Clássico que tem de ser assumido e apreciado por todo o publico em geral e que se tornará obra de culto intemporal! Se os anos 80 tiveram Scarface, os anos 90 Goodfellas e os anos 2000 tiveram....err....sei lá (Infernal Affairs!Sim!)....então esta segunda década do século 21 tem Tropa de Elite 2!

O que temos aqui é o pacote completo, e uma sequela directa do também excelente primeiro filme, mas que se transcende - e transcende expectativas - a um patamar que não se poderia imaginar. Trata-se de uma postura e de um trabalho ultra-surpreendente, que rasga em muito com os ingredientes que celebraram o original, mas que ainda assim consegue manter intacto o ADN que o titulo transporta consigo, e acrescenta-lhe agora toda uma nova e densa textura que eleva este universo ao patamar de hyper-cinema. Ao topo!

Um argumento trabalhado ao detalhe, complexo, maduro e inteligente, mas nunca confuso e sempre acessível (desta receita se fazem os clássicos). Os pilares que o sustentam são enormes e fortíssimos, assumidos na forma das personagens que povoam Tropa de Elite. Como todo o épico do género, entram caras novas e caem tragicamente velhos conhecidos. Os novos instalam-se vincadamente, e convencem! Os velhos conhecidos, esses, crescem a novas alturas! E o personagem principal, Roberto Nascimento, esse, dá um murro no céu e concretiza-se como um novo ícone que será para sempre citado e tido como modelo a superar (pela comunidade de língua portuguesa pelo menos). Um desempenho fantástico de Wagner Moura, que consegue lançar a sua personagem para aquele camarote de elite onde habitam os Tony Montana e Corleones do cinema.

Um elenco fantástico, um tralho de casting meticuloso que escolheu a dedo quem iria dar forma a esta realidade. Desde os mais secundários que só surgem por poucos segundos, até aqueles que dão vida a toda a tramóia, todos são excelentes, e a imersão mantem-se total.

Que mais posso dizer de Tropa de Elite 2? Sinto que por mais que escreva nunca conseguirei fazer justiça ao que vi, nem tão pouco preparar alguém para o que irá ver (temo também que poderei estar a criar expectativas demasiado altas que não serão suportadas por muita gente). Não disse nada, mas não quero entrar em pormenores concretos sobre o filme...não quero entrar em spoilers nem estragar a surpresa a ninguém. A surpresa que é, em grande parte, o grande prazer dado por este filme. Pois se existe uma palavra para descreve-lo, teria que ser "Surpreendente!". Isso e ultra-clássico, obra-prima, um dos melhores filmes da história do cinema...enfim, acho que percebem a minha posição.

Trata-se da minha opinião pessoal (como sempre), e escrevo descomplexado de quaisquer correntes que pudessem conter o meu entusiasmo. O meu entusiasmo por este filme é total, e fervo de vontade de o poder rever. E espero ansiosamente, e com muito optimismo, por um terceiro capitulo que mantenha o nível de qualidade, o que transformaria automaticamente a série numa das melhores trilogias de sempre!

Sucker Punch

2011-04-06T01:26:00.005+02:00

E o Sucker Punch? Nao desgostei.

Pois, tinha um texto todo preparado na minha mente, muita coisinha a dizer, mas acontece que o vi no dia de estreia, na quinta feira, e entretanto já é terça. Esfuma-se tudo. Comigo é assim.

Aproveito pra falar do meu "processo" de escrita quando se trata de comentários a filmes (e também funciona assim pra livros e videojogos). Enquanto estou na sala de cinema (curiosamente - ou não - muito raramente escrevo sobre algo que não veja no cinema, embora veja muitos mais filmes fora duma grande sala, do que nas cujas) vão-me saltando frases à cabeça sobre o que escrever depois, do que estou a ver. Estrutura-se ao mesmo tempo um esboço mental do texto. É tudo muito instintivo e natural, de maneira nenhuma forçado ou esforçado.

Preferivelmente passam-se as ideias para o papel virtual assim que se chega a casa, ou pouco depois. No máximo no dia seguinte. Se passar disso, torna-se cada vez mais improvável. O núcleo das ideias e do texto mantêm-se na cabeça...não é que me esqueça. Mas a motivação e o sentido de urgência e actualidade esvaem-se completamente.

Mas alas!, quero ainda assim deixar a minha curta opinião de Sucker Punch. E deixo!

Gosto de Zack Snyder (dos seus filmes)...acho que é dos poucos realizadores que consegue equilibrar com sucesso o cinema jizz-all-over-the-place repleto de efeitos especiais e altamente estilizado com uma alma de genuíno bom cinema, de qualidade (Watchmen é perfeito, quanto a mim)!

Este Sucker Punch é, sem duvida, o filme menos bom do cineasta (dos que vi), mas ainda assim não é o poço de bosta imunda que a maioria da critica tem apontado ser. Falta-lhe a alma e uma certa sensibilidade...perde-se em estraveios (acho que inventei uma palavra) onde a banda sonora demasiado genérica em alguns momentos manda rudes chapadões em cenas que mereciam e tinham potencial pra serem melhores (mas na maioria das vezes está muito boa). É chato por vezes, e a maioria das interpretações de actores é má, a roçar o "propositadamente mau", mas sem chegar a isso (o que é mais grave!), embora um dos actores principais esteja muito bem e acaba por safar o filme nesse particular.

A estória tem ali uma mensagem qualquer bonita e profunda pelo meio (surpreendentemente complexa para o 'aspecto' do filme, ou então apenas granda bullshit sem qualquer tipo de objectivo claro), mas sinceramente não perdi muito tempo a pensar nisso.

As cenas de acção vão desde boas, até muito boas, e melhor que tudo, muito raramente se tornam chatas, o que não seria nada difícil de acontecer. Num filme tão all-over-the-place e show-off, é admirável que Zack Snyder tenha conseguido manter as coisas a bom ritmo e sem cair (muito) no aborrecido e desinteressante. No final fica aliás até uma vontade de gritar "encore!! Só mais um!!". Só mais uma cena de acção espectacular, entenda-se. Por isso, é sinal que alguma coisa ali foi bem feita.

Como disse, é só uma curta e nada aprofundada opinião. Não desgostei do filme. Tem momentos muito bons (muito bons mesmo! E nem estou a falar só das cenas visualmente mais espectaculares), mas também dispara muitos tiros ao lado.

No final de contas vale pelo que é: uma experiência híbrida, descomprometida de qualquer limite criativo ou intelectual (para o bem e para o mal). Uma espécie de Casshern revisitado e actualizado com tempero ocidental, mas emocionalmente mais oco que o o exemplo japonês. Prefiro o estilo e postura do filme japonês, mas admiro e aplaudo a liberdade e explosão criativa de Sucker Punch.

Sim, fiz questão de pôr muitas imagens da Babydoll. Sue me!

Drinking at the Movies

2011-04-06T00:18:00.002+02:00

Julia Wertz, a autora do comic auto-biográfico Drinking at the Movies não tem sequer uma página no Wikipédia. Nem tão pouco o seu trabalho. No entanto, trata-se de um dos mais engraçados e bem ritmados livros que poderão ler, e que já tem uma certa base de culto à sua volta, e tem sido merecedor dos melhores comentários por parte da critica.

A primeira edição (de tiragem. Trata-se de um livro único, com principio e fim) já se encontra à venda em Portugal a um preço relativamente acessível, e é altamente recomendado, seja pra quem for.

Utilizando e descrevendo a sua própria experiência de vida, nomeadamente da sua mudança de San Francisco para Nova Iorque e do seu inicio de carreira como autora de banda desenhada, Julia Wertz consegue recriar e ilustrar uma série de situações do seu dia a dia sem se deixar perder nos muito frequentes becos de indulgencia a que estes exercícios são propícios. Temos logo aqui um ponto muito positivo, que consegue calar os mais cínicos e todos aqueles que pegariam no comic com uma disposição de apreciações pré-concebidas e presunçosas.

Mais, a rapariga (ainda é nova...20 e tais) consegue ser genuinamente engraçada e, muito frequentemente, hilariante! Se lerem Drinking at the Movies em locais públicos, preparem-se para fazer a típica figura de maluquinho que está sentado, silencioso, a ler um livro e de repente se cospe todo a rir! Aconteceu-me umas quantas vezes...

Os temas abordados são muito actuais, e as referencias pop, sociais, politicas e culturais (etc) são não só muito recentes, como muitas delas ainda recorrentes. Torna-se portanto particularmente interessante e pertinente pôr as mãos neste comic o mais depressa possível, pois sentimos que fazemos ainda parte desse universo retratado.

Pessoalmente, devo ainda dizer que me identifico em muito com os episódios que Julia documenta, e acredito que muitos jovens se poderão igualmente identificar com algumas partes, pelo menos. Admito, sinto-me também frustrado, pois embora ela se apresente como uma rainha assumida da procrastinação e do desleixo, conseguiu ainda assim produzir uma obra artística que se exportou inter-continentalmente atingindo um publico de língua estrangeira e que eu estou agora a comentar no meu blog. Se calhar o rei sou eu...

Morning Glory

2011-04-01T20:37:00.001+02:00

Eu, como muita gente que se vê sujeita a este tipo de experiências, gosto de evidenciar aquela coisa horrível que infesta a grande maioria da produção cinematográfica actual, que é o romance metido a ferros.

Meninos, deixem-me que vos fale dum lindo filme que anda por aí (por aí...), chamado Morning Glory, e que contém um romance metido a ferros daqueles que são lá enfiados por uma grua enferrujada resgatada dum cemitério industrial do Bangladesh para onde foi enviada depois de se ter avariado durante a remoção dos escombros do 11 de Setembro!

Este é o mais evidente, e provavelmente enervante, problema de Morning Glory. O mais irritante? A protagonista do filme. Não, nem me dou ao trabalho de ir pesquisar o seu nome nem quem é exactamente. Que o façam vocês se vos apetecer. Eu já tive de a aturar durante cerca de hora e meia e juro que nunca mais. Se voltar a ver um poster, um trailer, ou seja que pedaço de promoção for para um filme que contenha esta menina, eu fujo imediatamente na direcção oposta até não poder mais! E nem a passagem por uma tasca de kebabs me fará travar!

Ok, Morning Glory (ou no seu tão ternurento e propicio a inuendos titulo português 'Manhas Gloriosas') é portanto a enxurrada de clichés e formulas genéricas utilizadas e mais que exploradas em todas as comédias pseudo românticas xico-espertas da máquina de Hollywood, ainda com o acrescento da banda sonora mais sofrível, básica e retardada de sempre (dói! Fisicamente mesmo... dói!). E eu deveria estar preparado para isso, sei que sim. Mas a verdade é que o filme (o trailer promocional) me enganou, fazendo-me pensar que o protagonista seria o grande Harrison Ford, e não uma gaja qualquer que deve ter sido expulsa duma escola de ballet moscovita e resolveu tentar a sorte na representação.

Falemos então de Harrison Ford...a fazer um dos maiores fretes da sua carreira. O que neste caso até se torna bastante cómico e interessante (não irónico!) já que a sua personagem está precisamente a imitar a sua carreira na vida real, apenas com outra profissão. Temos então um lendário (legendário, diriam alguns) e multi premiado jornalista/reporter/pivot do circuito informativo da televisão americana com mais de 40 anos de carreira que se vê, subitamente, forçado a aceitar a posição de co-apresentador de um medíocre programa matinal (não são todos? ahahahah....). A partir daí sucedem-se as gags esperadas do "velho Imperador" resmungão constantemente fora da sua zona de conforto, até que....sim, eu disse que isto era um batido de clichés. Tentem lá adivinhar.

De ponta a ponta temos um filme constrangedor (pelas piores razoes), enervante, aborrecido, com muito pouca piada (a meio ainda se metem num esquema á lá Ice Age a fazer lembrar o bicho da bolota, com sketches aleatórios do comic relief do elenco que ainda conseguem sacar algumas gargalhadas...envergonhadas), totalmente previsível (não que isso interesse, neste caso) e que segue o habitual esquema da montanha-russa, subindo e descendo entre momentos de entusiasmo e esperança, e outros de mau agouro e frustração. Mas sim, tudo acaba bem no final, com um delicioso dialogo sobre um exame à próstata. Sério.

Atenção, apesar de tudo, e apesar de estar a fazer grande frete (como já tem vindo a fazer alguns), Harrison Ford, consegue ainda assim justificar o agoniante tempo perdido com este filme. O homem, quanto a mim, é uma daquelas figuras maiores que a vida! E não há vergonha nenhuma em ver um filme destes só porque conta com a sua presença. Não é é uma daquelas coisas que nos devemos gabar, mas pronto. E ás tantas o melhor é mesmo ver o filme sozinho, sem mais ninguém saber.

PS: A frase que que aparece no poster, "Breakfast TV just got interesting"...só apetece dizer, Not Really!

1º d'Abril

2011-04-01T15:11:00.000+02:00

O dia não me diz praticamente nada, mas sinto sempre uma certa necessidade de o assinalar.

False Flag

2011-03-28T18:29:00.001+02:00

Na procura da Verdade, sempre! Não há que ter medo. Não há que ter medo de ir contra a corrente. Não há que ter medo de ser apontado como um maluquinho da conspiração. Não há que ter medo nem vergonha de ter um espírito critico, aberto e flexível. Não há, sobretudo, que ter medo de ser-se lógico, racional, sensato e inquisidor, e com tal atitude procurar saber a verdade e não aceitar a mentira! Mesmo que o assumir dessa verdade nos empurre pra um corredor paralelo de marginalização social. Não há que ter medo, nunca! Não faz sentido, na Era da Informação e do fácil acesso a ela em que vivemos, ser-mos governados por desin-formação, contra-informação, e submersão da informação.

Há que ter força suficiente para calcar a mentira e dizer em voz alta, "Não, eu não aceito essa mentira! E não aceito que essa mentira tenha o efeito negativo que tem nas nossas vidas e no Mundo. Eu não aceito que me digam que o que está à minha frente é um kiwi, quando eu consigo perfeitamente ver que se trata, na verdade, de uma banana!"

Capitalismo - Fim à vista!

2011-03-26T10:28:00.002+01:00

É possível!

O Capitalismo procura o lucro absoluto, não olhando a meios para o atingir. É um sistema intrinsecamente destrutivo que de forma a obter resultados imediatos, se impõe com um esquema não sustentável a longo prazo que deixa no seu rasto um terrível e trágico impacto na vida do cidadão comum e do planeta Terra. Todo o sistema monetário actual da Ditadura Económica de Mercados procura, sem cesso, camuflar esta verdade evidente. A demagogia tornou-se no discurso oficial do Sistema, e quem tenta ver para além do fumo e das cortinas do Feiticeiro, é imediatamente apontado como um traidor, um "terrorista social" que instiga a desarmonia. É, quando muito, ridicularizado, descredibilizado, chamado de ingénuo e irrealista. Regra geral, simplesmente ignorado. É, no fim de contas, e para todos os efeitos práticos da maioria, silenciado...

O Sistema Capitalista está, por definição e funcionamento próprio, condenado a extinguir-se. Mas teremos de ser nós a decapita-lo, e não deixar que ele evolua, naturalmente e por sí mesmo, para um sistema diferente, substituto. Se a tal ponto chegar, teremos perdido, e um novo ciclo começa.
Os dias que se vivem actualmente, são decisivos...

Buried

2011-03-26T09:52:00.000+01:00

Será possível manter o publico interessado, sem se aborrecer, durante hora e meia com um filme que concentra todas as cenas e todos os seus planos no interior de um caixão com a única personagem visível do filme presa dentro do mesmo (viva)? Sim, é. E este Buried é a prova disso. Só por aí, temos logo um triunfo assegurado, um feito invulgar de técnica e cinematografia que merece ser aplaudido.

Para além disso, temos um filme inteligente, que não se deixa comprometer por óbvias e fáceis expectativas, e que leva e entrega a sua premissa até um surpreende e vigoroso final.

Forte e desafiante, aplaudo este Buried

Isto do "aplaudir" um filme é mesmo tirada á snob pseudo intelectual, não é? Não, eu não aplaudo, fisicamente, nenhum filme. É apenas uma maneira de dizer...vocês percebem. Mas há quem, realmente, aplauda filmes. Não gosto dessas pessoas.

Archer

2011-03-23T05:23:00.000+01:00

Archer é, para mim, provavelmente, a série mais hilariante de sempre! Seja live-action ou de animação. Ainda só vi três episódios da primeira temporada, mas hoje, enquanto via surgiu o seguinte dialogo e perdi qualquer medo ou hesitação que tinha em dar este galhardete à série. Ora atentem, e se não acharem piada e/ou não perceberem....man, em que mundo é que vocês vivem?!

-Conway could be dangerous.

-Yeah, you know what's dangerous? (...) Seriously Lana, call Kenny Loggins 'cause you're on the Danger Zone...

Depois o personagem explica imediatamente a sua tirada dizendo "From Top Gun". Mas eu juro que quando ele disse Kenny Loggins já uma enxurrada de sangue estava prestes a sair do meu nariz, e quando disse Danger Zone a minha cabeça explodiu por completo! Muito, muito bom!! E isto é só uma amostra do tipo de piadas e referencias fantásticas que a série nos oferece.

And kids, see...é por isso que é muito importante andar sempre com a banda sonora de Top Gun no nosso leitor de mp3. Sempre!

The Adjustment Bureau

2011-03-23T03:44:00.000+01:00

Ok este apanhou-me completamente de surpresa!

Agentes do Destino em português, a única coisa que conhecia deste filme era o seu poster que já tinha visto várias vezes nas bilheteiras de cinema. A outra coisa que sabia em relação a ele é que não sabia nada sobre ele, e por isso pensava que, provavelmente, seria um filme ultra medíocre, genérico e desinteressante (e o poster ajuda bastante a chegar a essa conclusão).

Portanto, acabei por ir ver não sabendo absolutamente nada sobre o seu conteúdo (nem sequer alguma vez tinha visto um trailer ou mais imagens), e a verdade é que acabei por ficar positivamente surpreendido. Agentes do Destino é talvez o melhor filme mediano que vi nos últimos anos! Ou seja, não é um filme muito bom, nem suscita grandes emoções ou impressões, e muito menos deixa longos rastos de memória após o seu término...mas ao mesmo tempo, é um filme bastante porreiro e que se vê com um à vontade e leveza impecáveis!

O que a inicio parece ser mais um filmezinho sobre uma tramóia qualquer politica conspiratória com relação amorosa enfiada a ferros lá pelo meio, rapidamente se revela, afinal, numa surpreendente e original narrativa com uma bem vincada espinha dorsal de ficção cientifica e cinema fantástico. E mais não digo para não estragar.

Eu até diria que isto tem um certo potencial pra ser um pequeno/pseudo filme de culto, e conseguem-se sem duvida retirar várias interpretações e significados da mensagem do filme e dos seus simbolismos.

Por isso, sim, gostei. Certamente ter entrado na sala sem saber nada sobre o que iria ver contribuiu fortemente para esta minha surpresa e consequente apreciação (neste caso! Não é regra.), mas ainda assim não tenho problemas em recomendar Agentes do Destino. É um bom híbrido entre a leve comédia romântica/drama e um filme fantástico com ritmo de perseguição constante e suspense. Porreiro.

P.S.: Um pormenor. Durante o filme consegue-se ver, por três vezes (em três momentos separados a grande distancia uns dos outros) o microfone da equipa de realização no topo do ecrã. Achei curioso, e aparentemente toda a gente que estava na sala de cinema comigo também já que toda a gente comentou. Quase que pareceu ter sido feito de propósito, embora não estivesse de maneira nenhuma ligado com o argumento do filme. Fica registado como gaffe então.

MicMacs à tire-larigot

2011-03-22T02:43:00.000+01:00

Finalmente (finalmente!!) em exibição em Portugal, o mais recente filme de Jean-Pierre Jeunet, MicMacs à tire-larigot.

Este filme engana. Engana porque é de Jean-Pierra Jeunet (Fabuloso Destino de Amélie), e cada vez que se vê um filme deste realizador, espera-se que surja mais um clássico de culto do calibre do Amélie. Não acontece com este MicMacs. Engana também porque o inicio do filme, o verdadeiro inicio até começarem os créditos iniciais, é fabuloso!! Perfeito mesmo! Sentado na cadeira de cinema comecei a sentir aquele formigueiro que me dizia "SIM! Este é muito bom!! Quando esta sessão acabar vou regressar a casa com mais um brutalissimo filme na cabeça". Mas não foi bem assim...

Não enevoando mais o julgamento final, digo já que gostei muito deste MicMacs mas que ao mesmo tempo me deixou um bocado de pé atrás. É um filme brilhante, e, no verdadeiro sentido das palavras, lindo e bonito. Mas tem um gravíssimo problema de ritmo! Começa muito bem (como já disse), mas depois lá pró meio começa-se a espalhar e fica a impressão que não sabe muito bem que direcção seguir. E depois acaba muito bem, pra compensar.

Mas trata-se de um filme de Jeunet, e o seu cinema, o seu toque único e inimitável (alguns já tentaram e falharam sempre, miseravelmente) acaba por salvar todo o pacote, e temos assim, mais uma vez, uma obra singular de cinema teatral onde a encenação super pormenorizada e estilizada dá umas boas cacetadas nos limites do cinema comercial mantendo-se ainda assim com ar de alta produção cinematográfica que esticaria os bolsos e cofres do tradicional estúdio de Hollywood.

As personagens bizarras que se introduzem e fazem-se reais e coerentes em meia dúzia de planos estão cá também, mostrando esta capacidade incrível do cineasta francês para criar micro-universos disfuncionais e distorcidos que habitam o espaço comum de todos nós de forma harmoniosa e credível, apesar de toda a invulgaridade. Quase que parece fácil...mas quanto a mim isto revela um toque de génio que só Jeunet consegue transpor para a tela. Uma linguagem própria! É isto que o realizador cria em cada um dos seus filmes, e o publico aprende a interpreta-la perfeitamente em muito pouco tempo. Fascinante.

E o resto já se sabe...é o brilharete do costume: banda sonora hipnotizante que utiliza e suga todos fios de tradicionalismo francês da área mas ainda assim conseguindo sempre apresentar algo de original e pujante. O argumento rebuscado ao fundo da toca do coelho de Alice, e uma comédia sempre tão primorosa, tão querida, e tão tipicamente francesa, tanto na sua expressão mais física, como nos seus imensos trocadilhos e piadinhas subliminares que só quem domina a língua de Baudelaire poderá entender completamente.

A falta de ritmo a meio do filme faz-se sentir, ainda assim! E nega o estatuto de clássico de culto a este MicMacs. É um bom filme, mas que poderia ser excelente! E disso, fiquei com muita pena...

Somos livres?

2011-03-12T22:12:00.001+01:00

A questão é muito simples, e em igual medida assustadora.

Uma manifestação num país capitalista, livre, democratico, desenvolvido e inserido no grande (esquema) Sistema Economico Mundial (Mercado), será sempre finita a curto prazo. Começa, aglomera-se, e morre dispersando-se.

O jovem, apesar de ter toda a vida pela frente, está já escravizado pelo sistema. É uma faca de dois gumes (com um talvez mais aguçado que o outro). O jovem tem, relativamente, um bom nivel de vida, um certo conforto pessoal - tem o seu carro talvez, a sua panoplia de gadgets futeis e carissimos, uns quantos vicios, está integrado em algum tipo de grupo social que lhe é familiar, etc. A sustentar tudo isto estão enormes expectativas familiares, sociais e pessoais (impostas e não só) e grandes custos financeiros. Créditos! Crédito é a palavram de ordem! O individuo está endividado, e a unica forma de manter o seu nivel de vida e ir pagando os créditos, é continuar a viver, não ficar parado, nao se distrair com nada. E certamente não com protestos que durem mais que um dia.

O Jovem, apesar da sua juventude, tem já demasiado a perder e sabe disso. A revolução exige empenho e entrega total. Exige compromisso e uma visão que só olha em frente e não para as laterais. Não existe isso em Portugal...não existe isso numa sociedade escravizada pela Ditadura Economica.

É também precisa uma clara percepção do alvo a abater. Por enquanto subsiste ignorância em larga escala e muita confusão.

É essa a diferença entre o sucesso das revoluções arabes e uma eventual imitação na Europa. Quando não se tem nada a perder (ou pouco) e quando se está livre do materialismo, a revolução é possível! Por cá, só será quando se chegar ao extremo total...a um ponto de ruptura em que as pessoas nada mais têm a perder e por isso não temem. Ainda não chegamos a esse ponto. Felizmente, ou infelizmente?

Dark Entries

2011-03-06T02:02:00.000+01:00

Da mesma linha de comics mistério/crime da Vertigo que incluem o já comentado (por mim) Filthy Rich, li recentemente também Dark Entries.

Primeiro, devo dizer que gosto deste tipo de edições. Livros pequenos, de leitura rápida e comprimida, mas ainda assim com bons valores de produção mas a baixo preço (com o Cartão Fnac sacam cada um por cerca de 9€, o que no contexto dos comics em Portugal, é bastante acessível e simpático).

Em relação ao Dark Entries propriamente dito, é porreiro.

O protagonista da estória é a já famosa personagem John Constantine, o detective/exorcista do paranormal (aquele que adaptaram ao cinema com Keanu Reeves no principal papel). No entanto isso não alieneia os leitores menos conhecedores do género (eu nunca li nada de Constantine!) e consegue ao mesmo tempo introduzir e dar a conhecer a personagem de forma adequada. Dar a conhecer personagens é aliás uma das melhores marcas deste Dark Entries, já que o livro lida com uma boa série delas, conseguindo introduzi-las eficazmente em "meia dúzia" de páginas sem deixar o leitor confuso ou perdido.

Dark Entries reinventa e moderniza o tema da casa assombrada. Uma série de participantes estão presos numa casa assustadora construída especificamente como cenário para um reality show televisivo em que o objectivo passa, justamente, por acagaçar os concorrentes até que algum deles consiga encontrar uma sala secreta que lhes permite sair e receber o grande prémio final. Até aqui tudo bem (e premissa cativante, quanto a mim). O problema é que os concorrentes começam a ter visões de terror intimamente assustadoras que não são provocadas nem estão sobe o controlo dos realizadores do programa de tv. É aqui que Constantine é contratado pelo director para servir de toupeira e entrar na casa como concorrente afim de investigar o que se está a passar exactamente e qual a causa.

Esta é a premissa inicial, que é exposta logo nas primeira páginas. Depois...como dizia o outro, the plot thickens (o comic é em ingles, portanto se não percebem isto, dommage) e acontecem coisinhas giras.

O principal triunfo de Dark Entries é o seu twist. Sim tem um twist que surge mais ou menos a meio do livro. A formula do twist em si, é já muito batida e já foi utilizada exaustivamente em outras obras. Ainda assim no entanto, apanhou-me muito bem de surpresa e consegue surgir de forma inesperada! A partir daí a estória dá uma revira-volta e prende-nos com toda a força até ao final.

Dark Entries é um bocado manhoso...apresenta-se um bocado apressado em alguns aspectos, e não muito inteligente noutros tantos. Mas no geral, gostei bastante! Surpreendeu-me e viciou-me na sua curta duração. E é isto mesmo que eu espero de um comic deste género quando o compro. Espero agora é poder encontrar mais livros desta série da Vertigo...

Spice Up Your Life!

2011-03-03T23:42:00.003+01:00

"Acho que o meu marido me anda a enganar com a Fabiana do 7º Esquerdo. Pelo menos ele já lá tem vivido há 14 anos...."

A Positividade é chata!

2011-03-02T05:49:00.000+01:00

O problema aqui, é que praticamente só escrevo do que gosto, do que gostei, do que é bom. Os adjectivos repetem-se e são utilizados em excesso, demasiadas vezes. As expressões assemelham-se, e dou por mim muitas vezes, de forma instintiva, a tentar inventar uma maneira de elogiar algo de forma diferente de uma coisa parecida que também já tinha elogiado antes.

É um exercício, ainda que praticamente inconsciente, bastante esgotante. Sem o ser realmente, porque me dá prazer escrever sobre o que gosto. De vez em quando lá escrevo sobre algo que não gostei assim tanto quanto isso. Mas mesmo aí, costuma ser apenas uma desilusão, ou algo que gostei menos, e muito raramente algo que odeio e deteste realmente.

Talvez escrever mais sobre o que não gosto então? Fazer mais rants e ataques específicos? Mas para quê?! Toda a publicidade é publicidade, e desde que algo de mau não me afecte directamente nem prejudique a vida de ninguém, não vejo razão para comentar. Isso seria apenas expôr ainda mais o mal, ilumina-lo. Prefiro ignorar, simplesmente.

Depois, sempre ao acaso, lá vou saltitando noutros blogs e noutros sítios opinativos pessoais pela net. E constato que muita gente (senão a maioria) tem precisamente a tendência de dizer mal e criticar negativamente. Quase como se tentassem guardar apenas para si aquilo que gostam (um certo egoísmo narcisista), mas fizessem questão de atacar e bater o pé no que não gostam, deixando no processo transparecer uma certa frustração pessoal, fruto de uma mediocridade criativa própria (parece-me).

É nesses momentos que me apercebo (num processo quase catártico de que me tenho de relembrar com frequência), que estou a fazer algo de diferente. Ou pelo menos que não corresponde à norma. Algo sincero e descomplexado, livre. Positivo. E ser-se positivo é bom (modéstia à parte).

Somewhere

2011-03-02T02:26:00.002+01:00

Compreendo, e apoio, que tenha ganho o Leão de Ouro em Veneza.

Depois de tantas criticas e opiniões mistas, entrei na sala de cinema com expectativas muito bem controladas, embora ainda assim elevadas. Afinal de contas, estava prestes a ver o novo filme de Sofia Coppola! Com apenas três longas metragens no currículo, já era há muito uma realizadora favorita para mim (independentemente do sexo), e encaro cada ida ao cinema para ver um dos seus filmes (agora quatro) como um autentico ritual pessoal solitário de total concentração e entrega.

Somewhere é diferente. Sim, é em muitos aspectos semelhante a Lost in Translation, mas é ao mesmo tempo uma experiência bastante diferente e com uma direcção não tão linear, parece-me.

O tema é a ennui existencial de que o protagonista sofre. E digo "sofre" porque acredito que se trata na verdade de uma patologia transversal a qualquer estrato social e/ou económico que pode atingir qualquer pessoa. Pessoalmente também sofro desse desassossego que tanto inquieta na sua quietude, e foi sobretudo por isso que Somewhere me atingiu de forma tão incisiva e intima. Quem não perceber a problemática representada no filme irá, muito provavelmente (como aconteceu com muitos críticos), julga-lo como uma representação indulgente e pretensiosa da seca que é ser rico e famoso e não encontrar nada de excitante pra fazer. É isso também, mas não tem necessariamente a ver com ser-se rico e famoso.

Seja como for, se o tema é o aborrecimento, já o filme consegue escapar por completo a essa condição. Nunca em momento algum se torna chato! Grande mestria de Sofia, que utilizando tantos planos de longa duração e sem diálogos, consegue construir um filme que cresce, cresce, cresce sem parar até ao seu final. O filme nunca pára, mantém o espectador sempre cativado (estou a falar por mim pelo menos), e foi com um certo deslumbramento que me apercebi, enquanto o via, que mantive um sorriso estampado na minha cara praticamente durante toda a fita. E isso normalmente é sinal que estou a gostar de um filme, e sim, gostei muito de Somewhere. Até do seu final, que tantos odeiam e consideram cliché e irritante. Para mim fez perfeito sentido...é na verdade muito simples, e não tenta finalizar a condição do protagonista. É antes apenas mais uma representação sintomática da sua condição. Como percebo...(I guess! Como interpreto pelo menos. Mas parece-me claro.)

Sofia Coppola mostra também uma faceta técnica e artística que não tinha ainda revelado nos seus anteriores filmes. A já mais ou menos famosa cena de Stephen Dorff com a cara totalmente coberta de gesso será a mais comentada, mas para mim o que mais surpreendeu e me fascinou foram as cenas que acompanham o protagonista no seu Ferrari nas ruas e auto-estradas de Los-Angeles. Com uma câmara acompanhante a filmar a traseira do carro na terceira pessoa, surge um cinema quase á lá Michael Mann, mas com uma vibe completamente diferente, não tanto de show-off e exposição, mas ainda assim com grande teor de estilização e encadernação da personagem. Quanto a mim, espectaculares estas cenas em particular.

E claro, ainda em relação à realizadora, a sua sensibilidade musical continua tão boa como sempre! Isto é bastante subjectivo (quem não gosta das faixas escolhidas não gosta e pronto), mas lá está, como eu só escrevo a minha opinião, devo dizer que adoro sempre as escolhas musicais de Sofia, e que esse é um dos traços característicos que mais me identificam com os seus filmes, e uma das muitas razões para tanto gostar deles.

Falando de Stephen Dorff, é imperativo saudar tanto a sua interpretação, como a de Elle Fanning (não me ofenderia nada um Oscar pra melhor actriz secundária a esta menina). Ambos estão excelentes, criando uma enorme empatia com o publico, apesar de serem "apenas" uns ricos sem mais nada que fazer. Stephen Dorff na sua personagem de Johnny Marco é tão ambíguo e natural que esquecemos por completo quem ele é na realidade.

Finalizando, e caso não o tenha deixado claro, sim gostei muito de Somewhere. Compreendo no entanto que muita gente não goste ou pura e simplesmente não aprecie. Os filmes de Sofia são sempre obras muito subjectivas e de pontaria pessoal, embora específicos e explicitos na sua linha.

Em todos os seus filmes, e sobretudo neste Somewhere, Sofia Coppola tem a capacidade de intelectualizar a lamechisse e o aborrecimento a um nível que não só os tornam suportáveis, como profundamente apreciáveis. Em contrapartida, transforma-se numa visão incompreensível e quase abstracta para os mais leigos...

haters gonna hate

LUNA PARK

2011-02-24T23:25:00.002+01:00

Por vezes surgem aquelas obras que, apesar de lhe retirar-mos prazer desde o inicio, atingem um momento muito especifico em que subitamente se percebe o que estamos a experienciar...faz click! E a partir daí percebemos, sem margem para duvidas, que se trata de algo muito poderoso e de alta qualidade.

No caso de Luna Park (novela gráfica), este momento de revelação surge numa só vinheta, e concentra-se ao longo de não mais que duas página. E é (foi para mim pelo menos) tremendamente arrepiante! Não se trata de um twist ou duma simples revelação da narrativa, mas sim de algo que mexe profundamente connosco e que faz todo o sentido. E mais extraordinariamente ainda, que não se foi acusando nem deixando revelar ao longo do livro. Isto, é raro! Não é todos os dias que me deparo com algo assim, e é por isso que considero Luna Park como uma obra prodigiosa.

Uma leitura intensa e pesada, que não se deslarga nem cede a tentações. Luna Park não é pra qualquer pessoa (digo isto sem qualquer tipo de presunção, por favor), nem é pra qualquer momento. Felizmente tive oportunidade de o ler todo de ponta a ponta duma só vez (cerca de duas horas), mas apesar de se tratar de um comic relativamente "magro" em páginas, a sua intensidade levará muita gente que o leia a fazer várias pausas. E justifica-se.

Luna Park desenha-se e caminha por uma linha que mistura um realismo muito cruel e verídico com uma intensa malha de surrealismo soporífico de contornos psicotrópicos. Tudo isto sempre carregando um intenso sabor a inevitável tragédia e orientando-se por uma frustrada luta de redenção pessoal. Não é, no entanto, óbvio nem previsível (e por isso fui tão especifico no que disse sem temer o spoiler), e a mensagem é, afinal, de todos e universal.

E assim acontece com muitas das melhores obras que se realizam (seja em que arte for)...a mensagem é universal.

Désenchantée

2011-02-23T03:28:00.001+01:00

Nager dans les eaux troubles

Des lendemains

Attendre ici la fin

Flotter dans l´air trop lourd

Du presque rien

A qui tendre la main

Si je dois tomber de haut

Que ma chute soit lente

Je n'ai trouvé de repos

Que dans l´indifférence

Pourtant, je voudrais retrouver l´innocence

Mais rien n´a de sens, et rien ne va

Tout est chaos

A côté

Tous mes idéaux : des mots

Abimés...

Je cherche une âme, qui

Pourra m´aider

Je suis

D´une géneration désenchantée,

Désenchantée

Qui pourrait m´empêcher

De tout entendre

Quand la raison s´effondre

A quel saint se vouer

Qui peut prétendre

Nous bercer dans son ventre

Si la mort est un mystère

La vie n´a rien de tendre

Si le ciel a un enfer

Le ciel peut bien m´attendre

Dis moi,

Dans ces vents contraires comment s´y prendre

Plus rien n´a de sens, plus rien ne va.

Não tenho por hábito fazer estas coisas, mas estava aqui a ouvir umas músicas da Mylène Farmer (sim, sou fã! Há muito!) e subitamente este clássico fez tanto sentido, no contexto conjuntural social e de expectativa em que vivemos.

Não que fosse esse o objectivo da cantora na época em que escreveu isto, mas é também nisto que reside a magia e a acção da música: reencontrar e refabricar significados e mensagens para a actualidade!

A Verdade

2011-02-23T00:44:00.000+01:00

Parece-me que existe um grande mal na informação hoje em dia que tem de ser corrigido!

Existe sempre uma caixa enterrada algures com a Verdade guardada lá dentro.

Hoje o jornalista dá como cumprido o seu trabalho apenas assinalando a existência e, eventualmente, localização da caixa. Mas muito raramente se empenha em ele próprio pegar numa pá, desenterrar a caixa e desvendar a Verdade para o público.

Existe muita exposição, mas muito pouca investigação e real esclarecimento. E este é um modos operandi que se está cada vez mais a perpetuar nos media tradicionais. É terrível, quanto a mim.

Winter's Bone

2011-02-23T00:12:00.000+01:00

Não percebi muito bem qual a intenção deste filme. Ou melhor, percebi perfeitamente, mas tendo em conta todas as nomeações para os Óscares e toda a aclamação à sua volta, fico tremendamente confuso!

O que eu vi foi uma espécie de episódio da série televisiva Justified em formato filme. E mesmo assim Justified tem alguns episódios que batem Winter's Bone.

Não vou fingir...achei o filme aborrecido! Não sofrivelmente aborrecido (ok tem boas interpretações, a fotografia é boa..."tecnicamente" é bom), mas ainda assim uma seca do caraças! O que até é estranho, já que eu tenho particular fascínio por personagens rednecks e derivados, que abundam neste filme.

Suponho que até seja interessante, e vai mantendo o espectador mais ou menos agarrado ao ecrã. Mas depois chega a um ponto em que se percebe que o filme não vai sair "dali" e começamos a pensar que provavelmente teria sido melhor ideia ter ficado em casa ou gasto o dinheiro do bilhete em algo mais... aproveitável.

Pessoalmente tenho uma designação pra este tipo de filmes: "Filme pra engana burros.". Mas tento não a utilizar com frequência que ás tantas depois ainda ofendo quem não queria. E eu sou um gajo simpático.

The King's Speech

2011-02-13T00:48:00.000+01:00

Entretenimento puro, sem mácula!

Do principio ao fim, The King's Speech mantém o publico interessado e entretido. Nunca aborrece, nunca deriva, e nunca se perde. Atinge admiravelmente aquele equilíbrio entre ser ao mesmo tempo um filme muito sóbrio e sério, e o de obra animadora, cómica e confortavél capaz de agradar a qualquer tipo de publico. É esta no fundo a formula mágica que se pretende desenvolver com praticamente todos os filmes que vêem a luz verde para produção, mas são muito raros aqueles que a dominam e alcançam com o sucesso de The King's Speech. Um elenco brilhante, a funcionar em alta performance, também ajuda muito - Colin Firth e Geoffrey Rush compõem uma dupla perfeita e profundamente estimulante!

Lamentam-se algumas cenas mais forçadas e escusadas ali nos cantos finais do filme. Demasiados e prolongados piscares de olho e batidelas nas costas entre as personagens numa clara manobra de tentar puxar pelos galões emocionais do espectador mais susceptível a tais toques. Mas pronto…deixá-los. É um filme formidável!

Congratulations - MGMT

2011-02-07T03:46:00.000+01:00

Isto chega muito, muito tarde, mas não poderia deixar de mencionar o quão espectacular é o terceiro (segundo major) álbum dos MGMT, Congratulations.

Quando o ouvi da primeira vez, passou-me muito ao lado. Todas as musicas me soaram iguais e tudo me pareceu demasiado oco. Mais recentemente voltei a ouvir a épica faixa de pop psicadélico progressivo de 12 minutos, Siberian Breaks, e subitamente fez-se luz sobre o álbum (para mim). Siberian Breaks, por si só, é, na minha opinião, das coisas mais incríveis criadas nos ultimos 10 anos, pelo menos. Uma das melhores musicas de sempre, sem duvida!

A partir da Siberian Breaks, redescobri o álbum, e tratou-se de uma redescoberta realmente muito clarificadora e refrescante. Repeti Congratulations (o album) umas quantas vezes e não tardou muito até todas as músicas (todas!!) soarem como perfeitos clássicos intemporais. Do principio ao fim o álbum é, à falta de melhor descrição...perfeito.

O sentimento e disposição de road trip e nostalgia pautam e transportam a musica de forma mágica (isto é subjectivo e pessoal. Eu associo fortemente o sentimento de nostalgia com viagem.). E tudo é 100% MGMT. Congratulations é muito diferente do anterior álbum, Oracular Spectacular (que adoro também), mas consegue ao mesmo tempo seguir uma lógica e uma coerência muito própria dos MGMT e que se pode dizer já, que é a imagem de marca do grupo.

Uma fábrica de hinos pop clássicos e que sem duvida resistirão ao passar do tempo, é o que são estes MGMT actuais!

BUFFALO GRILL

2011-02-07T01:21:00.001+01:00

Para quando, em Portugal?

Não que eu pense que Portugal precisa de mais franchises de restauração, mas dada a quantidade de formulas repetidas e redundantes que enchem os nossos espaços comerciais, acho que um Buffalo Grill poderia preencher uma grande lacuna no nosso mercado. Já tive a oportunidade de experimentar, e apesar de não ser nada do outro mundo, é sem duvida um local agradável onde se come bem! E parece-me que resultaria bastante bem com os hábitos sociais portugueses...

Lembrei-me de repente...porque me deu um certo desejo...

FILTHY RICH

2011-02-04T21:45:00.002+01:00

Admito, foi a capa que me seduziu. E antes de considerar a qualidade do livro, já estava a imaginar como esta pequena aquisição iria enfeitar perfeitamente a minha prateleira de comics. Depois reparei nas criticas positivas que tinha na capa e contra-capa, e fiquei ainda mais seguro e confiante a levá-lo comigo...

Numa esplanada ao sol, bebendo um galão e comendo um brownie, lá comecei a leitura. Novela gráfica de bolso, livro pequeno, que se ajusta bem ás mãos e permite uma leitura discreta, ao contrario da maioria dos livros do género.

Meia hora depois, estava quase completamente devorado este absorvente thriller retro-noir. Só não acabei a leitura toda ali porque começou a ficar escuro e frio, e os pombos à minha volta demasiado inquietos pró meu gosto.

Filthy Rich é bom, mas nada de especial. Mas é bom! E numa apreciação mais pessoal e luxuriante, é de facto um prazer enorme conjugar um pedaço rápido de cultura e arte com um lanche bem gostoso ao sol. Autentico filme privado aos quadradinhos, no meio de uma multidão, que se vai desenrolando na nossa mente e olhar apenas. Um "filme" interessante, cativante. Ultra-violento em momentos, e noutros escaldantemente sensual, precipitando um intenso suar de erotismo em rápidas e elegantemente subtis vinhetas. Delicado, mas muito bruto ao mesmo tempo. A narrativa desenrola-se bem, a arte é francamente boa, e no final de contas dá-se a experiência como muito satisfatória. Mesmo que provavelmente não venha a permanecer na memória por muito tempo.

Mas caraças, vai ficar tão bem na prateleira! E um poster a acompanhar? Isso é que era...

String Theory

2011-02-04T16:24:00.002+01:00

O que me chateia, e evidencia bem o tipo de manipulação mediatica que existe (intencionalmente ou não, mas que se desenvolve, efectivamente!) e a forma como as pessoas podem ser tão facilmente influenciadas e subvertidas à sua própria ignorancia, é a ausencia da discussão Palestiniana neste momento (sim, bato muito nesta tecla).

Quer dizer, anda um povo árabe oprimido há 50 anos a resistir à agressão duma força invasora altamente hostil e, formalizou-se com o tempo que essa resistencia é quase sempre sinonimo de terrorismo e por isso condenável. A Direita imperialista e capitalista tem por obrigação defender Israel, e por tabela, os canais de informação mais generalisados transmitem e passam essa mensagem.

Chegamos ao ponto actual, em que os povos árabes se estão a revoltar contra os seus governos opressores (uns muito mais que outros!), que foram em grande parte postos nesses mesmos postos de poder pela força e influencia Americana, e subitamente temos a opinião publica a apoiar, incontestavelmente, estas revoluçoes! Ora mas então em que ficamos?! Um bocado de bipolarismo critico social, não?

Pra que fique claro, eu apoio totalmente as actuais revoluções e apoio igualmente sem hesitação a causa e resistência palestiniana (não é o mesmo que dizer que apoio ataques suicidas a autocarros cheios de civis em Tel-Aviv, atenção!). Pra que não se pense que eu sou assim tão ingénuo, também tenho bem noção das enormes diferenças (contextual, histórico, politico, etc) entre a situaçao na Palestina e Israel e o que se está agora a passar nas nações arabes. O que me perturba, é ver pessoas que normalmente até são bastante desinteressadas no assunto, e muitas delas com uma clara tendencia politica à Direita (jovens em particular. E tenho a convicçao que, em geral, um jovem que se coloque à Direita seja uma declaraçao e confissão de ignorancia. Sim, percebo que isto possa ser muito ofensivo, é a minha opiniao*) que agora participam em campanhas de apoio aos protestantes árabes.

E isto acontece agora!, porque no inicio, quando tudo começou na Tunísia, ainda se tentou passar a ideia que a revolta era condenável e negativa (isso percebe-se na linguagem utilizada nos canais noticiosos dando uma conotação negativa aos acontecimentos), mas depois com a inundação da opinião publica, renderam-se as evidencias. Inclusive os próprios Estados Unidos apelam a uma transição para regimes democráticos (ora ora...).

Ou seja, tudo isto pra dizer o quê? Pra não dizer nada de novo. Tudo isto é bastante obvio (contestavel aceito) e talvez até ingénuo...mas tudo isto pra relembrar que o povo Palestiniano já anda a resistir ha muito mais tempo e a tentar livrar-se da opressão que o sufoca. Uma liçao continua mas frustrada. A diferença é que Israel é, bem, Israel. Um Estado altamente bélico, militarizado, e com fundos economicos virtualmente inesgotaveis (aqui entrava o comentário mais mesquinho apontado à religião do povo em causa, mas não faço isso).

Muita gente que apoia Israel apoia agora também as revoluções árabes. É como convém...ou melhor, como lhes vai parecendo que sim, porque não? Apoia-se à distancia a revolução dos outros, mas ela que não chegue cá! Que isso seria uma chatice...iria estragar os planos de fim de semana e tal. Nao queremos cá disso nós. Nós até alimentamos a nostalgia pelos nossos antigos estados ditadores! Diz que n'altura é que havia muita estabilidade economica e respeito! Respeito! Pois, como a estabilidade economica que mantém a Coreia do Norte na vanguarda da guerra cibernética, exercito exemplarmente equipado e refinarias nucleares que até impressionam especialistas americanos que lá vão dar umas voltas. E o respeito! Na Coreia do Norte tambem existe imenso respeito! A primeira coisa que um Kim faz quando começa o dia é agradecer pela vida ao seu Querido Lider!

Mas se for caso disso, também se apoia uma revoluçao na Coreia do Norte, não é? Claro que sim! Eu apoio!

*Parvoice. É de facto a minha opinião, mas num espectro extremamente generalizado! Após pequena reflexão, conclui que nao poderia atirar assim isto ao ar. Conheço demasiadas pessoas de Direita, jovens, que não são de todo ignorantes. Precipitação e presunção pura, admito. Mas fica registado.

Black Swan

2011-02-04T01:37:00.003+01:00

Em várias momentos pensei que poderia estar na presença de um novo clássico do mesmo calibre de Amadeus, mas afinal, não é nada disso. Comecemos pelo positivo...

Black Swan é muito visceral! Domina por completo, do principio ao fim, essa sensação de pura visceralidade cortante. Explicita e implicitamente, existe em quase todas as cenas um sentimento, um pujar, constante e crescente de tensão, de inquietude e nervosismo que vão transportando a acção. Isto acaba por ser uma faca de dois gumes, pois no final de contas a ameaça nao se concretiza, e esta bolha de violencia e suspense que se vai enchendo nunca chega a rebentar verdadeiramente. Mas já lá irei...

Tecnicamente Black Swan é muito interessante. A estética é clara e muito coerente - a dicotomia que pretende representar (através de cores, mas não só) é evidente e muito bem conseguida. Está lá, em cada plano, mas nunca nos é atirada à cara nem nunca se mostra forçada. A presença constante de espelhos em praticamente todas as cenas funciona também muito bem, não sendo apenas um pormenor tipo gimmick, mas sim uma poderosa ferramenta que ajuda a transmitir e traduzir vários simbolismos presentes mas também como um próprio utensílio cinematográfico que permite expandir (ou estreitar) determinadas cenas.

As interpretações, em geral, sao boas. Natalie Portman está muito bem. Percebe-se perfeitamente o enorme trabalho e dedicação que terá sido preciso para encarnar esta personagem. Ainda assim, ela está muito bem mas nunca realmente apaixona o espectador, quanto a mim. É o que eu chamo uma interpretação tecnicamente muito boa, mas com pouco sabor (o que é curioso/ironico tendo em conta a personagem).

Kunis é irritante! Continuo a não gostar da actriz e acho que ela só consegue distrair pelos piores motivos. Sempre que surge em cena há aquele sentimento de "ooh pronto lá vem ela...". Seja a interpretar personagens boas ou maléficas (no caso de Black Swan, nem é uma coisa nem outra no fundo), para mim Kunis é sempre, e só, irritante. E nao é aquele irritante de "epá nao curto esta gaja!", nao. É mais aquele irritante de "epá esta gaja nao está aqui a fazer nada!". Nao a quero nos "meus" filmes!

Ok, mas agora explicar o que, na minha opinião, falha neste Black Swan e fez com que se tornasse numa desilusao para mim (tinha expectativas elevadissimas antes de ir ver, o que também nao costuma ser muito saudavel, como atitude).

O bailado Lago dos Cisnes é o centro nevrálgico do filme, da sua acção. E imediatamente se percebe o paralelo entre o "conto" clássico e a vida das personagens. Da mesma forma, adivinha-se um final trágico e muito dramático! Isto não é um spoiler, é puro e simplesmente uma evidencia pra qualquer pessoa que comece a ver o filme.

Ora o filme prepara...desenvolve muito bem um crescendo, esse tal efervescer de que falava mais acima, que ameaça, aparentemente, um espectular final. E não é que a qualidade de um filme esteja dependente do seu final (já varias vezes o disse que odeio quando as pessoas julgam um filme só pelo final. Isso é a atitude mais parola possivel.), mas no caso de Black Swan falta, de facto, um final que complete devidamente e faça justiça ao filme. Isto é, obviamente, muito subjectivo e trata-se apenas da minha opinião, mas eu esperava algo de grandioso, um culminar espectacular que provocasse em mim algum tipo de forte reacção. Nao acontece. Pelo contrario, o filme deixou-me com uma tremenda sensação de indiferença. A desilusão foi total, e fiquei frustrado por não se ter dado o salto para o nivel seguinte. Black Swan merecia mais coragem, mais força e ousadia.

O outro grande problema é a falta de exposição. Existe demasiada abertura conceptual e narrativa, mas o filme é demasiado curto. Black Swan poderia perfeitamente funcionar como um filme de duas horas e meia ou três, com mais exposição das personagens, com mais tempo para cenas de espectáculo e de bailado, mais tempo para pormenores e observações...e sobretudo mais tempo para o ultimo acto, que começa e acaba num piscar de olho. Enfim, falta-lhe tudo o que fez de Amadeus um tremendo e incontestável clássico. Faltou-lhe a ousadia para rasgar com as convenções do cinema comercial (a vários, níveis, desde casting, sonoplastia, edição, etc) para poder criar algo de realmente novo e poderoso! A frustração surge, sobretudo, porque todo o marketing à volta do filme aponta (manipula e simula) nessa direcção, e leva a crer que Black Swan seria um filme realmente diferente e com mais alcance. Mas não é. E custa aceitar isso porque, apesar de tudo, está aqui muita coisa bem feita, o potencial está cá, é enorme, mas Anorofsky não o desenvolveu.

Perceba-se no entanto que gostei de ver o filme. Desiludiu-me sobretudo pelo final fraquinho. Mas de maneira nenhuma me custou estar sentado no cinema a ver Black Swan. É daqueles filmes bons/bonzinhos que nos deixam muito desapontados apenas porque não cumprem com as elevadas expectativas que levamos pra dentro da sala. Não que isso os redima...e não redime Black Swan.

Footnotes in Gaza

2011-02-02T01:46:00.004+01:00

O jornalismo, habitualmente preso aos formatos dos media tradicionais, descobriu uma nova área de expressão, com o reconhecido e aclamado repórter americano Joe Sacco, num local à primeira vista bastante improvável: a banda desenhada.

A sua mais recente publicação, Footnotes in Gaza, é provavelmente o seu melhor e mais reconhecido trabalho até presente (falo apenas por criticas alheias. Pessoalmente é o único livro dele que li), e é de facto algo de notável! Tanto em execução, como em alcance e ambição.

O objectivo a que Joe Sacco se comprometeu pra este Footnotes in Gaza foi o de documentar e reportar o massacre de civis palestinianos pelas tropas israelitas em 1956. Mais especificamente um episódio que ocorreu na cidade de Khan Younis (Faixa de Gaza) e que terá vitimado pelo menos 111 civis palestinianos. Autentico parêntesis esquecido na Historia, e na longa e brutal história de ocupação e opressão Israelita na Palestina (nao, nao vou fingir uma postura neutra, nem nunca o fiz em relação a isto), este episódio é, tal como o titulo indica, uma nota esquecida, entre tantas outras.

Criando sempre paralelismos com eventos mais recentes e presentes, Joe Sacco vai nos conduzindo através das memórias daqueles que viveram na primeira pessoa aqueles fatídicos dias da década de cinquenta. Entrevistando todas as pessoas que consegue encontrar, na Faixa de Gaza, que ainda se recordem daqueles tempos, descortina-se uma história terrivelmente real que encontra a sua espinha dorsal de veracidade e factualidade no padrão e numero considerável de memórias e testemunhos semelhantes existentes. O autor é rigoroso e constante ao filtrar a informação que recolhe, e deixa bem claro ao leitor (em diversas ocasiões) que memórias com já meio século de existência não são a mais segura e confortável das bases de analise para um tema tão sério e que tantas vidas implicou e implica. Mas, lá está, com tanta gente a recordar o mesmo e com tamanha precisão, torna-se impossível negar o que realmente aconteceu, e através da memória colectiva forma-se assim um preciosíssimo documento histórico que se pode considerar, à falta de melhor alternativa, bastante rigoroso e uma referencia na matéria!

Como disse, Joe Sacco vai relatando também vários acontecimentos actuais que forçosamente se intrometem na sua recolha de testemunhos e informações dum passado já relativamente distante. As interrupções mais frequentes e comuns devem-se à constante e aparentemente aleatória demolição de casas civis palestinianas junto ás fronteiras com os colonatos judaicos. Os bulldozers israelitas tiveram uma carga de trabalho particularmente forçada na primeira metade da ultima década (período em que Joe Sacco andou a recolher a informação para o livro), destruindo de forma indiscriminada, e sem aviso prévio, a residência de inúmeros refugiados palestinianos. Isto aconteceu inclusive a testemunhas dos acontecimentos de 1956 enquanto Joe Sacco estava em contacto com elas. Tudo isto está magnificamente transmitido e retratado nas vinhetas de Footnotes in Gaza, num rigoroso e pertinente estilo jornalístico.

Muito mais que uma investigação a um pequeno e distante (mas trágico e brutal) período de há cinquenta anos atrás, Footnotes in Gaza funciona também (e sobretudo) como um excelente guia pedagógico sobre toda a conjuntura do Estado de Israel, da sua criação, da sua ocupação da Palestina, da expulsão forçada (passe a redundância) dos seus residentes, e em particular do opressivo e violento controlo sobre a Faixa de Gaza e seus refugiados. Entre os vários episódios relatados, encontramos por exemplo, os massacres (crimes de guerra por condenar) ordenados e cometidos pelo general e ex-Primeiro Ministro Israelita Ariel Sharon contra as populações civis nos anos 50 - autênticos ataques de milícias que visavam sobretudo matar o maior numero de mulheres e crianças árabes para espalhar o medo e desmobilizar a resistência palestiniana.

Tudo isto representado com uma ilustração muito boa e expressiva, num misto de "cartoonismo" e realismo, e um ritmo e narrativa que nos prende ás páginas e nos faz ler até ao fim a toda a velocidade, mesmo que por vezes o peso daquilo que estamos a ler se apresente esmagador e revoltantemente chocante.

A única queixa que posso tecer a este Footnotes in Gaza é a ausência de suficientes testemunhos do lado Israelita. Existem alguns, de ex-soldados do exercito sionista, mas no geral, quase todo o livro se dedica a ouvir e relatar o lado palestiniano. O que neste caso, muito sinceramente, não mancha a veracidade dos acontecimentos e do objecto em estudo - contra factos não há argumentos. Ainda assim é pena não se vislumbrar melhor a opinião israelita em relação a isto tudo...seria sem duvida interessante. Duma maneira semelhante em que seria interessante existirem mais testemunhos e investigação ao (e de) lado Nazi da Segunda Guerra Mundial...

Escusado será dizer, obra indispensável para qualquer pessoa minimamente interessada no assunto. E parto do principio que só não se interessa pelo assunto quem não viver neste planeta.

Skins

2011-01-30T17:29:00.000+01:00

Skins está de regresso com a sua quinta temporada! E a julgar pelo primeiro episódio, tudo aponta para que venha a ser mais uma grande peça de qualidade com o carimbo já bem característico do canal britânico E4.

É favor ignorar a versão americana que também se estreou recentemente.

Complexo: Universo Paralelo

2011-01-29T15:08:00.000+01:00

Vale muito a pena ir ver! Documentário muito interessante e bem executado por mãos portuguesas.

Não escrevo mais porque já o fui ver há uns quantos dias e toda aquela frescura de pensamentos, frases feitas e opinião precisa se foi perdendo entretanto. Ainda assim tinha que deixar aqui a referencia porque fiquei agradavelmente surpreendido com este olhar incisivo, informativo, e muito bem fotografado de uma das favelas dos Rio de Janeiro. E é preciso apoiar as boas iniciativas portuguesas!

Biutiful

2011-01-28T23:49:00.000+01:00

21 Gramas é um filme que adoro, e Babel um filme que desprezo (pessoalmente achei vulgaríssimo). Por isso foi com expectativas mais ou menos mistas que fui ver este Biutiful. Digo mais ou menos porque na verdade o trailer tinha-me deixado uma óptima impressão, tendo aquele factor inexplicável que me tocou pessoalmente como que a avisar "sim, este vai ser muito bom!". E rais'parta, Biutiful é realmente um filme muito bom!

Inárritu é um realizador peculiar. Basicamente faz sempre o mesmo filme...a estrutura é sempre semelhante, a encenação segue um estilo próprio, e o peso profundamente trágico-depressivo misturado com vida e esperança são características presentes nas suas três principais obras. Apesar disto, consegue surpreender e criar películas terrivelmente originais e refrescantes. Um enorme prazer de cinema é o que se retira de Biutiful. Filme poderosíssimo, fabuloso, e com interpretações absurdamente boas! Bardem é o corpo e alma do filme (talvez até em excesso, já que ele está presente em praticamente cada plano, cada cena, cada frame.) mas o resto do elenco faz um trabalho também espectacular e merecedor dos maiores aplausos. Todos!

Quanto a mim a maior força e o grande mérito artístico e de realização em Biutiful é, acima de tudo, o mundo que consegue criar. É incrível a quantidade de personagens - de vidas! -, de situações e velocidades narrativas que consegue reunir numa só obra. E isto sem nunca parecer forçado. Tudo é orgânico, nada se questiona, tudo é natural e credível. Tudo é excelente.

Pride of Baghdad

2011-01-24T00:57:00.004+01:00

Custa-me muito escrever sobre Pride of Baghdad. O que é que se diz sobre uma pequena novela gráfica que se lê em cerca de meia hora e que é talvez, na minha opinião, uma das melhores obras do género de sempre? Avassalador.

Mas é isso mesmo. Pride of Baghdad, um comic sobre quatro leões que fugiram do zoo da capital Iraquiana durante os bombardeamentos americanos em 2003 (história veridica) é um dos livros mais poderosos e marcantes que eu alguma vez li e, neste caso, vi! É quase inexplicavél, mas o valor incontestavel.

A arte e o desenho são excelentes, de uma luxúria natural e absorvente surpreendentes. As personagens - os leões - são grandiosas, representadas com um esmagador realismo e pormenor e sentido de caracterização quasi perfeito. A escrita, é alienígena...de outra raça (literalmente), mas faz perfeito sentido e desafia-nos constantemente à reflexão. A mensagem do conto é universal e tão antiga como a própria História - o que é a Liberdade? Qual o seu custo?

Mais que as partes que constituem a obra, é o seu todo que se apresenta com um sentido imenso de, e do, extraordinário. Dizer que é indispensável soa, neste caso, a eufemismo. É de facto muito difícil escrever sobre esta obra de arte...

Só me resta realmente sugerir (quase que imperativamente! Vá lá!), para quem ainda não o fez antes, que se desloquem à livraria mais próxima ou loja de banda desenhada e procurem (esgravatem se for preciso!) nas prateleiras por esta fina pérola de tons laranja com o titulo Pride of Baghdad. Uma experiência enorme vos aguarda. Garanto.

É já um grande clássico, sem qualquer duvida ou espaço pra debate. Um Clássico instantâneo! Não sou apenas eu que o digo. Não que a unanimidade seja sempre detentora da verdade, mas a critica internacional é, de facto, unânime na aclamação que dá a Pride of Baghdad.

Exit Through the Giftshop

2011-01-17T05:26:00.002+01:00

Mergulha-se no mundo underground da street-art naquilo que a principio parece ser um típico documentário sobre uma cultura mais ou menos conhecida/desconhecida, mas depois percebe-se que este documentário é na realidade algo mais...muito mais! É em si mesmo um trabalho, uma mensagem, um manifesto inteligente e muito bem construído pelas mãos do misterioso e popular artista Banksy. E é acima de tudo a anedota em formato cinematográfico com a maior e mais brutal punch-line de sempre!! Não se trata dum twist ou dum final imprevisível, mas sim de um autentico rasgar de consciência totalmente irrisório.

Dizer mais seria estragar a experiência, que temo já o ter feito com o pouco que disse. Vejam Exit Through the Giftshop!

Ah, agora faz sentido o titulo...lol.

Boneca Russa

2011-01-17T01:12:00.003+01:00

Sabem aquelas ideias que de vez em quando se tem que, se postas em prática, iriam certamente provocar algum tipo de implosão na linha espaço-temporal do universo e criar uma série de buracos negros pela galáxia? Tipo carro à velocidade da luz com os faróis ligados e cenas do género...

Ok, esta não é assim taaaao "explosiva" quanto isso, mas ainda assim acho que o resultado seria altamente imprevisível e potencialmente perigoso para o natural ciclo da vida na fauna terrestre.

A ideia é simples, mas logisticamente difícil (dispendiosa) de concretizar. Simplesmente, enche-se um balão com água salgada (do mar), e coloca-se lá dentro um peixe voador, vivo. Convém que seja um bom balão daqueles italianos de borracha bem rija e resistente para o peixe não o furar imediatamente (como usam os fetichistas de balões. Google it).

Tendo o balão fechado, cheio de água e com o peixe lá dentro, resta apenas pedir boleia a um avião (ou balão de ar quente pra manter a coerência de meios) e atingir a maior altitude possível. Aí, é só pegar no balão com o peixe lá dentro, e atirá-lo pra fora do avião em queda livre.

Feito isto, resta apenas rezar e esperar que não se abra um portal para um universo paralelo...

TRON: Legacy

2011-01-15T03:46:00.004+01:00

Superou as minhas expectativas!

Muito eu hesitei antes de ir ver este filme, por duas razões. Primeiro, porque é em 3D, e depois de ter visto o Avatar eu comprometi-me a boicotar tudo o que fosse 3D (já me expliquei acerca disso aqui, e aqui) - abri uma muito extraordinária excepção pra este Tron, mas de resto, mantenho o meu boicote.

Segundo, porque as criticas a este Tron Legacy eram mistas e pautadas por extremos. Por um lado tinhamos (temos) os criticos pseudo intelectuais que rebaixam o filme por ser acima de tudo uma experiencia visual repleta de artifícios com pouco conteudo mais profundo. Por outro lado, temos os fanboys cegos completamente hypados que nao se calam com o filme e acham que é a melhor coisa do mundo só porque tem os Daft Punk a produzirem a banda sonora e porque tem uns visuais todos catitas. Quem tem afinal razão? Quanto a mim, nenhum dos lados, e ambos sao extremamente irritantes e podem ir morrer ao pinhal novo.

Tron é uma experiencia sensorial de longo alcance. É um espectaculo que deve ser apreciado com o mindset apropriado e sem expectativas distorcidas e mal direccionadas. Estamos a falar de um filme que tem, imperativamente!, de ser visto no cinema! De outra forma não faz sentido. Ou melhor, faz sempre sentido reve-lo mais tarde numa televisão, mas deixar passar a oportunidade de o ver no grande ecrã é daqueles pecados culturais que muito provavelmente causará um enorme sentimento de arrependimento e frustração no futuro.

Lamenta-se o 3D, que apesar de supostamente ser a coisa mais xpto de sempre cheio de tecnologia de ponta (uma geração à frente da tecnologia utilizada em Avatar, afirmam os envolvidos), para mim continua a ser sobretudo uma grande distracção completamente escusada. Uma ferramenta para aumentar os preços dos bilhetes e consequentemente os resultados do box-office. Não acrescenta nada ao filme e até lhe retira algum brilho, literalmente. Sim, porque caso ainda não tenham reparado, as lentes dos óculos 3D são bastante escuras, e isso transparece na visualização. Por vezes, enquanto via Tron, eu lá baixava um bocado a cabeça para espreitar o ecrã por cima dos óculos, e pensava cá pra mim, "Fogo! As cores são bué de intensas e brilhantes! Mas com este empecilho na cara perde-se muito do efeito". Ou seja, uma porcaria isto do 3D, e um mal necessário que temos de aturar de forma a poder ver o filme como deve ser visto, num grande ecrã de cinema.

Mas estava a dizer que Tron é uma experiencia sensorial...e é isso mesmo. Sim, existe todo o culto da história que segue o fio do primeiro filme, e as personagens até sao interessantes (a interpretada por Olivia Wilde surpreendeu-me imenso, pela positiva) e o argumento não procura escavacar mais que aquilo que a pá lhe permite...mas que não hajam enganos, vai-se ver Tron pelo puro espectáculo visual e sonoro do filme. E não há absolutamente nada de errado com isso! Este é um espéctaculo unico, sem comparação no mundo da 7ª arte, e só por isso, pela experiencia, merece ser visto por toda a gente.

Quem tiver outras pretensões estará a defraudar-se a si próprio e a ser vitima da sua própria ingenuidade.

E porque eu sou também um grande fã de longa data dos Daft Punk, falemos da banda sonora e da sua integração no filme.

A colectânea de sons e musicas originais criadas pelo duo francês para Tron é, intrinsecamente, excelente! Poderosíssima banda sonora, que se faz sentir do principio ao fim e que transporta, e transforma, todo o filme ao longo da sua duração. Um triunfo indiscutível, que não só corresponde ao hype criado nos últimos meses, como em muitos momentos o supera gloriosamente! Ainda assim, não entremos em demasiadas euforias, pois apesar da excelência, tudo isto é muito derivativo de Blade Runner e, porque não, Mass Effect. Agrada muito, mas não surpreende por aí além. O que neste caso não é mau porque o trabalho está magnificamente executado.

Mas no melhor pano cai a mancha, e é com enorme frustração que se verifica que o trabalho dos Daft Punk nem sempre é bem implementado no filme, nem sempre está bem sincronizado, e é por vezes até desperdiçado em algumas cenas. Se por um lado a electrónica sinfónica dos dois compositores consegue içar cenas relativamente banais a patamares quase transcendentes de emoção, também acontecem momentos em que a acção no ecrã é demasiado medíocre e mal executada ao ponto de desperdiçar o excelente acompanhamento sonoro que a envolve (sem entrar em spoilers, estou a falar em particular da cena em que a já popular faixa Derezzed é utilizada). Seja como for, temos uma excelente banda sonora, e Tron será relembrado no futuro tanto pelo filme em si, como pela sua componente musical. É um desses casos raros, e isto no bom sentido, atenção.

Conclusão (nem falei muito sobre o filme, mas vamos lá despachar isto), gostei! Tenho que dar a mão à palmatória e admitir que Tron Legacy superou, grandemente, as minhas expectativas. É raro hoje em dia um filme me surpreender e entusiasmar pelo puro espectaculo visual, mas Tron conseguiu isso mesmo. Admito que tenho tendência a ser algo cínico (de forma genuína e sinceramente pessoal) e a chamada "experiência blockbuster" de cinema tende a aborrecer-me, mas Tron possui uma certa sensibilidade artística que transcende o seu estatuto de "filme que tem que superar a barreira dos 300 milhões de dólares pra ser considerado um sucesso". Foi produzido e realizado pelas pessoas certas e de forma correcta, com a mentalidade e visão adequadas para o que se pretendia. Não é perfeito, nem é um filme muito muito bom, mas é uma soberba experiência que sem duvida toda a gente deveria aproveitar no cinema.

E claro, para os fãs de Daft Punk, o bónus é evidente e o momento é preenchido por inúmeras delicias. Os arrepios de nuca são constantes e muito prolongados. No inicio do filme, quando entra esta faixa, se não começarem a sentir uma enorme comichão e prazer, então o melhor é logo se levantarem e deixarem a sala, porque estão no sitio errado.

Acho que fui um bocado tendencioso na escolha de imagens...

Mammuth

2011-01-14T00:28:00.002+01:00

Provavelmente terei de começar a vestir uma camisola ás riscas horizontais pretas e brancas, envergar um chapéu à Picasso e enfiar umas luvas brancas sempre que vier escrever aqui pró blog. Isto dada a recente frequência com que escrevo sobre filmes franceses que tenho visto no cinema…

Mammuth acabou por ser um filme bastante diferente daquilo que esperava depois de ter visto o trailer. Trata-se de um “típico” filmes francês (interpretem como quiserem) que quer ao mesmo tempo ser bastante conceptual e estilizado. Mas aqui falha…ou pelo menos sai um bocado curto na sua tentativa. É demasiado derivativo…lê-se em algumas cenas um certo cinema de Sofia Coppola (os pseudos vão-me atirar dardos cuspidos com ranho de sapos venenosos por causa desta observação!), noutras transparece uma clara estética e direcção artística que nos remete imediatamente para a grande vaga do cinema independente asiático do inicio deste século (japonês e sul coreano especificamente) - na figura da personagem feminina (excelente performance de Isabelle Adjani, como quase sempre) mas sobretudo no plano fotográfico das cenas mais contemplativas e nos ameaçar de sinopses curtas e não complexas/confusas -, e ao longo de todo o filme, e de forma muito explicita, parece haver uma forte inspiração na obra The Wrestler. Isto é por demais evidente na própria caracterização de Gérard Depardieu e na forma como a camera muitas vezes o acompanha à retaguarda, ficando o publico com o plano das suas costas e longos cabelos (tal como foi feito com Mickey Rourke).

Tudo isto não é necessariamente mau, até porque está bem feito. Simplesmente torna-se um bocado distrativo estar a ver um filme enquanto ao mesmo tempo começamos automaticamente (e obviamente) a compara-lo com outros trabalhos.

O filme é bom! Aliás, é bastante bom, uma óptima experiência de cinema, perceba-se. O típico (e sempre espectacular, quanto a mim) humor francês está presente ao longo de toda a película e acciona fortes e genuínas gargalhadas em quem está a ver.

Depardieu tem um desempenho também muito interessante e cativante. Fisicamente pronto a retomar o seu papel de Obélix, e interpretando uma personagem pesadíssima que se deixa tão facilmente voar, este é um papel que surpreende e que coloca o actor francês numa zona em que poucas vezes o vemos (enfim…também não vou fingir que conheço ao pormenor toda a sua carreira).

Espécie de road-trip emocional e nostálgica de reencarnação pessoal, Mammuth acaba por ser um filme muito agradável e que recomendo sem hesitação. Não se concretiza em pleno como pretende, e fica por vezes a sensação que estamos a assistir a um rascunho (já muito trabalhado e elaborado) de algo mais que poderia ser, onde a experiência final se completa e se concretiza, ainda assim, por força da mente e imaginação do espectador. O que não falta certamente é a capacidade de encanto e de surpreender quem está a ver com cenas e situações altamente inesperadas.
Poderá ser visto como um grande triunfo dum certo ponto de vista, ou apenas algo incompleto. Dependerá de cada um que o vir, parece-me. Eu gostei, muito. E fiquei a pensar no filme durante bastante tempo depois de ter deixado a sala, e isso é sempre bom sinal.

No Mundo, e em Portugal

2011-01-13T23:36:00.001+01:00

Numa recente entrevista à revista Visão, Manuel Alegre disse:

"Qualquer Governo, seja de que partido for, que quiser pôr em causa a gratuitidade e a universalidade do Serviço Nacional de Saúde, ou da escola pública, terá a minha oposição"

"Se for eleito, terei muito bons conselheiros, na área económica. E uma nação não se reduz a uma visão técnica da economia."

"Não pode é haver abstenção à esquerda. As pessoas de esquerda têm de perceber o que está em jogo: se houver uma concentração de poder todo nas mãos da direita, na situação de crise em que vivemos, vai haver uma grande alteração política e social. Os mais humildes, os trabalhadores, irão sofrer duramente essas consequências. Quem se abstiver dará um grande tiro no pé. Quem se abstiver estará a votar numa concentração de poderes na direita, como nunca houve em Portugal, do poder económico e do poder político."

Nestas afirmações há que saber também ler nas entrelinhas e filtrar/transformar o típico discurso politicamente correcto, (justamente utilizado por um candidato presidencial), e identificar todo o plano da mensagem e da real ameaça que aqui se discute (muito clara e explicita para os mais despertos).

Se o homem vai cumprir ou não (se lhe for dada essa oportunidade), não posso saber. Nem dependerá apenas dele... Mas dadas as várias direcções disponíveis, dirijo-me para a mais sensata, livre, social, cívica e responsável. Como me parece ser bastante obvio e até imperativo, já que eu sou "apenas" uma pessoa, um cidadão social (vulgo Povo), que vive dela e para ela, a sociedade. Não sou um gestor de empresas e o meu exercicio diário não passa por satisfazer os objectivos do grande Capital bolseiro nem tão pouco alimentar os lobbies politicos e económicos que dirigem e tentam construir o mundo actual e o seu futuro.

É por isso para mim muito óbvia a escolha à esquerda, e é sempre com choque (embora já pouca surpresa) que verifico que a enorme maioria das pessoas deste país (já para não falar do Mundo) fazem parte exactamente do mesmo "grupo social" que eu, mas ainda assim uma grande e muito influente percentagem prefere, se apoia e vota no seu sentido oposto. Autentico voto de confiança e de impunidade dado ao criminoso que lhes está a apontar a arma à cabeça, é assim que vejo a situação.

Porque hei-de hesitar ou ter medo de dizer em quem voto e quem apoio?! Porque é que na nossa sociedade actual se identifica uma pessoa, orgulhosamente, pelo clube desportivo que apoia, mas se esconde e se abriga no anonimato quando da sua posição politica se trata? Que estigma é este? De onde vem e quem o criou? Que neo-elitismo é este que dita que fica bem não dizer em quem se vota e que é imaturo e irresponsável disponibilizar essa informação? Que sociedade é esta que puxa as pessoas a revelarem todas as informações das suas vidas através da internet e da logística do dia-a-dia mas que tenta ao mesmo tempo oprimir a troca de impressões politicas entre o cidadão?! Mas não é afinal o Plano por demais evidente?! Ou andamos todos a viver uma versão real do clássico "O Rei vai nu" à espera que o nudismo generalizado se torne moda aceite para depois morrermos todos de frio?!

O voto é livre, mas a opinião publica, essa, já está completamente formatada. Uma tragédia social, um genocídio praticado pelo interesse soberano que se traduz num suicídio colectivo da população. Instrumentos manipulativos, altamente calculistas e ponderados, cultivam e financiam a ignorância nas massas (os apoios à Educação são sempre os grandes alvos) para que as suas agendas de Terror Capital deslizem para o futuro sem atrito, que nem faca em manteiga...

O Turista

2011-01-07T00:00:00.001+01:00

Chato, chato, CHATO!

O filme começa aborrecido, com uma série de sequências que pretendem transmitir um ambiente de perseguição para agarrar o espectador. Mas logo aí falta ritmo. "Normal", pensa-se; é o inicio do filme, as personagens e a acção estão a ser apresentadas, e isto não tarda nada começa realmente! Mas não, o filme nunca "começa realmente", e o que temos é uma experiência esquecível, confortavelmente penosa (não ofende nem não dá vontade de sair da sala, mas também nunca consegue justificar a nossa entrada) de cinema medíocre e argumento (esse sim!) ofensivamente banal.

Recorda-se o poster promocional do filme. Nele lêem-se os nomes e vêem-se os rostos de Angelina Jolie e Johnny Depp e percebe-se que tudo se resume a isso mesmo - duas pessoas muito famosas que, emparelhadas, irão certamente atrair quantidade de gente suficiente ás salas de cinema para fazerem render a película. Sucesso. Resultou comigo, tenho de admitir.

A impressão que fica (e que deverá estar muito próxima da realidade), é que tanto Depp como Angelina resolveram ir de férias prá Europa e, enquanto lá (cá) estavam os seus agentes terão telefonado a propor um filmezito com os dois a protagonistas. Nada de muito exigente...nada que fosse ocupar mais que umas horinhas nos intervalos dos seus passeios turísticos pessoais. Ambos concordaram, e, sem grande esforço ou motivação, lá se filmaram umas sequências de Angelina a passear por Paris e Veneza, e de Depp também lá ás voltas e a mandar umas quantas linhas de diálogo de baixo relevo sem qualquer tipo de impacto. O único trabalho sério e esforçado calhou à edição e operadores de câmera pra focarem sobretudo a cara de Angelina, desviando as atenções dum corpo esquelético que é uma sombra do que se via nos tempos de Tomb Raider, e que nao facilita nada o trabalho ao pessoal do marketing do filme. Deambula por lá a carinha laroca de femme fatale, sedutora quanto baste (peca por excesso, quanto a mim), agarrada a um corpo incompreensível que quer a todo o custo não ficar demasiado tempo em frente da objectiva. Coisas de Hollywood...

Ela, Angelina Jolie, interpreta assim uma personagem aborrecida, desinteressante, e bastante irritante a espaços. Ele, Johnny Depp, é igualmente aborrecido e desinteressante, mas consegue apesar de tudo manter-se tolerável, e nunca irritante. Leva ele a melhor nota portanto.

A estória do filme, a narrativa, argumento...são maus! Chato, foleiro, previsível, entediante, comichoso...hmm, que mais? Sim é isso, resumidamente. O que até nem seria muito mau (relativamente, dentro do quadro geral do filme), se não fosse pelo twist que decidiram enfiar a ferros no final, que de tão triste e antecipadamente denunciado que é, quase que dá pena. É aquele twist extremamente óbvio, fácil e seguro, mas que ofende e irrita por ser apresentado como se de um grande feito se tratasse e como se fosse surpreender toda a gente na plateia. Imagina-se o argumentista a escrever o guião e a pensar, esfregando as mãos de contentamento, nesta surpresa final donde tira um grande coelho mágico da cartola sem ninguém perceber onde ele estava. O problema, é que qualquer pessoa minimamente inteligente começa a notar, a partir de meio do filme, que a cartola do argumentista estava a verter fezes e urina num buraco que tinha no fundo, provavelmente feito à dentada por algum roedor...

Que mais se pode dizer sobre este Turista?....Já falei sobre a banda sonora (sonoplastia prós mais pseudo-sofisticados)? Não? Nem vale a pena. Totalmente deslocada do filme, da sua acção e das suas personagens, só lá está a incomodar e a fazer-se notar pelas piores razões. Só o facto de se notar tanto é por si só, neste caso, o pior sinal. Não se percebe. E menos ainda se percebe quando o filme acaba e começam a rolar os créditos finais. Parece que o realizador, como prenda de natal, chegou ao pé do sobrinho de 9 anos e lhe disse, "Vá, escolhe lá uma música que gostes e eu prometo que a meto a abrir os créditos finais do meu próximo filme." - isto no Natal de 2008...hoje em dia o sobrinho já tem 11 anos e até ele percebe que o seu tio não tem juízo nenhum e que a música, além de datada, não tem nada a ver com o filme.

Não se compreende este filme. É mau, mas é difícil decidir se é um dos piores filmes que alguma vez vi no cinema, ou se é apenas um dos mais inconsequentes e insignificantes. Também não consigo decidir qual destas posições serviria de melhor elogio à película...

Não se percebe também quem são afinal os turistas. As personagens do filme, ou nós espectadores que fomos levados numa daquelas expedições manhosas só pra turistas ingénuos em que se prometem ver grandes e fascinantes monumentos e afinal quando lá chegamos, e depois de ter aturado uma viagem de hora e meia num autocarro sem suspensões e com um irritante guia a recitar poesia celta, chega-se ao local e encontram-se ruínas todas podres e uma maquina de refrigerantes avariada ao lado dum burro esfomeado atado a uma árvore.

É por isso que eu prefiro sempre viajar sozinho e de forma independente.

L'Illusionniste

2011-01-04T02:14:00.003+01:00

Que bela maneira de começar o novo ano...

Extraordinário. Praticamente perfeito e retentor da essencial e verdadeira Magia do Cinema. É isto The Illusionist (L'Illusionniste no seu titulo original frances, e O Mágico no português - péssima adaptação lusa). "Extraordinária" é facilmente a melhor forma que encontro pra descrever a experiência que tive na sala de cinema enquanto vi esta imensa obra-prima do cinema de animação. Completamente farto das animações a CGI da Pixar e companhia (que aliás deixei de ver depois do primeiro Shrek), encontro o meu preenchimento necessário pela bela e clássica arte do desenho animado (a melhor!) em obras como esta ou nas sempre excelentes e surpreendentes que nos chegam dos Estudios Gibhli no Japão.

The Illusionist é um filme curto e praticamente mudo, onde os diálogos se resumem a algumas simples e fugidias palavras soltas em francês e outras num incompreensível sotaque escocês. A acção é toda visual e emocional, e a mensagem transmitida na perfeição. A emoção está toda à flor da pele desde o inicio ao final da fita, logo a partir dos primeiros segundos (vos garanto) até ao denso e mágico desenlace final.

A lágrima está sempre suspensa ao canto do olho prestes a cair, acompanhada de um inamovível sorriso - a emoção pela beleza e arte em puro estado de graça, e não por qualquer lamechice ou truques fáceis e esgotados do cinema habitual. Isto sempre com a ajuda de um fortíssimo e maravilhoso pilar, em forma de banda sonora. Banda sonora essa que só se revela plenamente nos créditos finais - como se um misto de fechar e abrir de cortina do espectáculo - deixando um arrepio de nuca final afiadissímo que nos acompanhará largas horas depois de deixarmos a sala de cinema, enquanto se cicatriza silenciosamente. Assim é L'Illusionist. Um dos melhores filmes de animação de sempre...um dos melhores filmes de sempre. Sem duvida o melhor filme de 2010! Que eu tenha visto pelo menos...

Deixo o trailer, que por si só é uma pequena obra prima que só não cativará os mais frívolos de coração e mente. Mais palavras pra quê? É ver pra compreender...:

Ando a escrever de forma muito pretensiosa....bem, é mais fácil.

The American

2010-12-15T03:41:00.005+01:00

Transporta-nos para um estilo de cinema que já muito raramente se encontra hoje em dia. O ritmo é bom, o som envolve perfeitamente, a intensidade é por vezes desarmante, e George Clooney está excelente, naquele registo que melhor lhe serve e que melhor expõe o seu real carisma e extraordinário talento e potencial. Mas O Americano não se realiza totalmente. O filme não se constrói nem se apresenta como era realmente a (clara e muito bem concebida) intenção do realizador. Fica sempre a sensação que falta algo, e algumas cenas em particular, de maior tensão e suspense, pecam por não conseguirem atingir em pleno o seu objectivo. Algumas interpretações são também muito erráticas e evidenciam-se pelos piores motivos (o padre sobretudo).

Resta uma certa frustração: sim, este filme poderia ser excelente, muito, muito bom de facto. Como se apresenta é apenas uma experiência bastante agradável e com um sabor cada vez mais raro de se encontrar nas salas de cinema. Que fique claro, adorei o tempo que passei sentado a olhar para o grande ecrã enquanto via O Americano - momento de confortável prazer e total imersão -, e tendo em conta os cartazes que nos são disponibilizados hoje em dia, impera a vontade e convicção de ir ver e apoiar estas pérolas raras. No entanto não ficará nos mais longos rastos de memória, isso é certo. Embora a curto prazo, não deixe ninguém indiferente quando os créditos finais começam rodar, isso também não é menos certo e vos garanto.

Pro Tip: Violante Placido, google. Nota muito positiva para esta "menina" que eu desconhecia por completo.

Des Hommes et des Dieux

2010-12-13T02:10:00.000+01:00

Um daqueles pequenos grandes filmes que merece ser visto por toda a gente mas que passa, irremediavelmente, ao largo do grande público.

Uma estória que merece ser contada, dona de uma mensagem perfeitamente humana na sua transcendência, e transparência emocional. O cinema pedagógico e artistico europeu em muito boa forma, assim é este Dos Homens e dos Deuses.

Fair Game

2010-12-08T00:19:00.002+01:00

Jogo Limpo em Português. O trailer tinha-me enganado, fazendo-me julgar que se trataria de uma espécie de Bourne com protagonista feminina e muita correria a desenvolver a acção, mas nada disso. Este filme é só paleio e trama politica com muitos e interessantes vislumbres aos (cada vez mais expostos, ou assim pensamos nós) bastidores dos serviços secretos e de informação norte-americanos. Atenção, não digo "paleio" como critica negativa, pelo contrario, achei o filme bastante bom, e hoje em dia se há coisa que me consegue agarrar a uma cadeira de cinema e distrair-me do mundo real lá fora por uns momentos, é precisamente um filme cheio de "paleio".

Baseado no muito mediático e conhecido escândalo da agente da CIA exposta ao publico em 2003 (as pessoas minimamente interessadas e atentas deverão recordar-se perfeitamente - olha eu a ser arrogante), Fair Game, quanto a mim, ganha pontos por não espectacularizar e/ou enfeitar em demasia a história, apresentando-se sempre bastante sóbrio e realista. Seria muito fácil (e talvez até pertinente, dum ponto de vista de entretenimento) dramatizar mais um pouco certas cenas e aspectos da narrativa, mas tal, aparentemente, não acontece - pelo menos não de forma muito óbvia e flagrante.

Um bom filme e interessante thriller politico. Nada de extraordinário que nos fará ter longos debates daqui por 20 anos, mas tendo em conta todo o esterco que nos querem impingir nas salas de cinema neste período natalício (estou a olhar pra ti, Harry Potter e companhias), diria que se fossem comprar um bilhete ao acaso, Jogo Limpo não seria de todo uma má escolha.

*fiquei a pensar durante algum tempo se encaixava a imagem num dos cantos superiores do texto ou se deixava assim bem grandona a fazer de bandeira ao post. Deixei assim. Por vezes apetece nao ser nada subtil e elegante.*

Jar of Fools

2010-12-06T02:23:00.001+01:00

Já era para ter escrito isto há algum tempo...mas depois começou a vir o tempo (muito) frio e a chuva e eu lá deixei passar...

Tá-sá'próximar o Natal, coisa que nao me diz rigorosamente nada. Nao por teimosia nem cliché do "ah o Natal perdeu o seu significado e é muito materialista", nao, nada disso. Simplesmente porque...nao me diz nada. É-me indiferente, ou eu sou-lhe indiferente...um deles.

Ainda assim, é bom dar prendas! É um bom exercicio de psicologia introspectiva em relaçao aquilo que pensamos que as pessoas sabem e esperam de nós (se alguma coisa, de todo) - no fundo, o que somos/quem somos e que reflexo tem isso nas pessoas que nos conhecem. Nesse sentido, eu sou da opinião (e praticante) que devemos sempre surpreender e oferecer algo imprevisto e nada óbvio. Ai aquela rapariga gosta muito de carteiras? Então vou-lhe oferecer um cinto ou uns auscultadores todos marados. Fácil.

Nesta lógica (se a há) escrevo pra sugerir o que me parece ser uma excelente prenda de Natal que serve, virtualmente, para oferecer a qualquer tipo de pessoa (maior de 12/13 anos preferencialmente) e que irá certamente surpreender (e talvez desiludir, mas o que conta é a intenção).

Jar of Fools é uma pequena e relativamente barata novela gráfica (vulgo comic, embora esta denominação mais comum tende a ter um teor mais estupidificador e condescendente/infantil por estigma e preconceito) da autoria de Jason Lutes. Grandemente aclamado tanto pelo publico como pela critica mais exigente, este é um daqueles livrinhos que abalam e não deixam ninguem indiferente. Sim, é depressivo, é triste, trágico até, e algo perturbador, mas é também mágico, comovente, lindo e dono de uma escrita maravilhosa que faz repousar a nossa mente na mais confortável das almofadas literárias enquanto o lemos.

Personagens, situações e cenários que têm tanto de simples e cru, como de realismo e profunda complexidade. Simplicidade e complexidade essas que nos espetam com o seu dedo e fazem comichão bem dentro de nós em pontos inevitáveis e incontornáveis. Fantástico e obrigatório!

O livro não é grande. Li duma só vez com enorme prazer do principio ao fim, e com um preço a rondar os 15€ nas mais variadas superficies comerciais, sinceramente não consigo imaginar muitos melhores presentes para oferecer neste Natal. Eu sei que ficaria muito contente e satisfeito se alguem me tivesse oferecido Jar of Fools, e seria sem duvida algo que eu não esperaria de ninguem que conheço...

Quatro sugestões musicais

2010-11-21T03:12:00.002+01:00

É curioso que em mais de três anos de existencia deste blog eu quase nunca aqui escreva sobre música japonesa. Já fiz uns dois ou três artigos que me recorde, mas dada a quantidade de musica japonesa que oiço, seria talvez de esperar que eu dedicasse mais tempo de escrita a essa esfera musical.

Sim, oiço bastante musica japonesa. Já ouvi mais (muito mais!), mas ainda assim, seja no telemovel, no carro, ou no computador em casa, as minhas playlists deverão conter sempre cerca de 30% de musica nipónica, calculo.

A razão que me leva a ouvir música oriunda do Japao nao é realmente importante (talvez seja pertinente tentar pelo menos dar uma espreitadela nesse universo, já que se trata do segundo maior mercado musical do Mundo...). É musica, e eu só oiço musica que gosto. Seja de onde for. E se me perguntarem, acho que toda a gente deveria ser assim. Infelizmente, seja por preconceito, ignorancia, preguiça ou simples falta de alcance (seja porque razao for, não estou a julgar), a maioria das pessoas mantém-se irremediavelmente fechadas na sua bolha cultural pessoal e daí não saem - no nosso caso, o espectro cultural portugues e anglo-saxónico, sobretudo. Isto aplica-se tanto á musica, como ao cinema e ao mundo das artes em geral (e não só, obviamente).

Sendo assim, e tentando dar um toque ainda mais pessoal aqui ao blog, decidi escolher, quase ao acaso, quatro músicas japonesas que gosto para dar a conhecer a quem nao conhece. Não sao de todo representativas daquilo que eu mais oiço e realmente gosto (não está aqui nada que seja das minhas bandas ou artistas favoritos, por exemplo), mas são quatro musicas ligeiras que já me acompanham há anos nos mais diversos aparelhos de mp3 que tenho utilizado ao longo do tempo. Musicas neutras, comerciais, de escuta facil e agradavel, e boas na minha opinião.

Segue então mais um "pedaço de internet feia" com videos embutidos do youtube que mais tarde ou mais cedo passarão a estar indisponiveis...

Clássico! Para mim uma das melhores músicas que se podem ouvir durante um passeio de verão ou algo do género (é a vibe que retiro da musica). Para mim a melhor música que os Orange Range jamais produziram.

Musiquinha muito fofa e ligeira, mas muito boa e viciante! Esta já me acompanha aos anos, e adoro! Apesar de nunca me ter dado ao trabalho de explorar mais a fundo a discografia dos Ketsumeishi.

Apesar dos L'Arc~en~Ciel serem uma das mais populares bandas do Japão, a verdade é que eu nunca lhes encontrei grande interesse. Têm meia duzia de musicas que gosto mais ou menos, e depois têm esta que gosto bastante.

Miss You, do excelente album Astromantic do duo electro-hip hop m-flo. Tentem arranjar o album, vale muito a pena! Mesmo pra quem não gosta do género...é uma enorme e diversificada caixinha de surpresas.

Scott Pilgrim vs. The World

2010-11-15T02:20:00.001+01:00

Muito se fala hoje em dia dos filmes que definem uma geração e/ou que resumem em si a essência de um determinado espaço de tempo. The Social Network é o mais recente exemplo que tem sido quase unanimemente aclamado como um desses filmes (gostei do filme, e sobre ele mais não comento por agora), mas se me perguntarem a mim, Scott Pilgrim vs the World está muito mais próximo de ser o verdadeiro marco de cinema que define uma geração (duas ou três até se quisermos) e todo o efervescer de cultura pop que se impregnou nos últimos 10 anos! Scott Pilgrim funciona tão bem como filme ritual de iniciação como grande obra de consagração de uma cultura, de uma mentalidade, duma grande tribo social que são as pessoas que vivem, respiram e transpiram o pulsar da internet, dos videojogos, do fast-editing e da ironia nonsence que só funciona se for feita e levada com muita seriedade. Ou seja, NÓS. Nós que fazemos parte do já gigante e mais ou menos influente grupo dos geek mainstream, as esponjas da cultura pop que tudo absorvem e tudo conhecem de trás prá frente, mas que quase tudo rejeitam e têm na sua personalidade extremamente selectiva, ponderada e pró-alternativa os seus traços mais característicos que nos mantêm ainda separados da omnipresente maior "sociedade familiar" que rege ainda muitos dos principais pilares do nosso mundo. A diferença entre nós e "eles", é que nós temos noção da nossa existência e vivemos quase que numa espécie de nuvem a observar o mundo "real" e castanho dos "analógicos crónicamente desinformados"; temos perfeita noção da existência das duas culturas, dos dois mundos. Já eles, não fazem a mínima ideia de quem nós somos e não têm maneira nenhuma de perceber e compreender aquilo que nós fazemos, gostamos e pensamos (da mesma forma que se estiver a ler isto e não perceber...é um "deles").

E é por isso que irão existir dois tipos de pessoas com dois tipos de reacção a ver Scott Pilgrim. Eles irão retirar deste filme uma enorme embrulhada de fantasia, cor, luz, nonsence, cenas aleatórias, brincadeiras e palhaçadas (tal como ouvi das bocas d'alguns espectadores no final da projecção do filme no Estoril Film Fest). Uns irão gostar, outros não. Mas uma coisa é certa, não irão compreender o que acabaram de ver. É impossível! Não possuiem as referencias para tal.

Já nós, iremos ver um filme que é (e odeio a expressão que se segue de tão abusivamente utilizada que é, mas se existe ocasião pra utiliza-la, é agora!) uma autentica e tremenda pedrada no charco! Um descortinar, um aplauso e um reconhecimento formal e artístico da nossa existência e do nosso lugar na sociedade contemporânea! Um obra que na sua enorme e incontrolável exuberância, consegue realizar a mestria de se manter formidavelmente coerente e sólida do principio ao fim. Sem cedências, sem conformalismos, e sobretudo sem facilitismos.

Sim, porque muita coisa poderia ter corrido mal com a formula de Scott Pilgrim...muita coisa poderia ter sido mal realizada e produzida e muito facilmente todo este trabalho poderia ter resultado em algo muito mau e oco, repleto de sketches pseudo-cómicos sem graça e fáceis e cenas de acção tão over-the-top que se tornariam aborrecidas. Ou seja, o que eu quero dizer é que este Scott Pilgrim tinha um enorme potencial para se tornar numa espécie de Dragon Ball live action, e pra quem já viu a adaptação de Dragon Ball á "imagem real"...bem, acho que percebem (medo). Mas felizmente não foi isso que aconteceu, e o que temos aqui é de facto espectacular e genuinamente BOM!

Mas será Scott Pilgrim realmente um filme que define uma geração? No fundo, não. Não porque infelizmente existe ainda um grande e perturbador desnível intelectual e de mentalidades entre as pessoas da mesma geração. E isto é sobretudo evidente em países onde os medias tradicionais direccionam e estabelecem ainda as principais tendências e referencias da sociedade, inclusive nos mais jovens. Países como Portugal portanto, onde a "cultura da internet" e do digital existe, mas ainda num espectro muito alternativo e resguardado (elitista e proibitivo até), e onde as massas ainda só agora começam a aderir em força ao seu universo, ainda que a um nível extremamente superficial e facilmente influenciável (Facebook, etc. Ou seja...daqui por 5 ou 10 anos começam a descobrir o 4chan e tudo isso).

Nesse sentido Scott Pilgrim é apesar de tudo um grande filme de nicho com enorme potencial comercial, dada a tendência dos tais "desinformados" seguirem tudo o que são luzinhas brilhantes e muito barulho. E havendo muito barulho à volta do filme (que há!...mais ou menos), o que acontece é que muita gente que não tem absolutamente nada a ver com o universo e conceito da obra acaba mesmo por ir ver. E depois segue-se a confusão e incerteza (mas isto sou eu a ser talvez demasiado presunçoso e arrogante).

Mas todo este comentário é no fundo muito derivador, e mais uma observação social do que ao filme propriamente dito.

Já deixei mais ou menos claro que gostei do filme, e seria demasiado fácil e tendencionista dizer apenas que é, THE AWESOME! Apesar de ser. O filme é bom. Muito bom? Não sei. Não há nada igual...nem sei muito bem como analisar este filme dum ponto de vista cinematográfico, se percebem o que quero dizer. O mais parecido que eu já vi com Scott Pilgrim foi o incrivel over-the-top action extraordinaire coreano de 2001 Volcano High. De facto, este Scott Pilgrim fez-me lembrar muito Volcano High. Não estou a dizer que é um rip-off nem nada disso. Tem muito pouco a ver. Mas ainda assim, pra quem gostar de Scott Pilgrim, aconselho que dêem uma vistinha d'olhos ao trabalho coreano, embora o seu interesse e qualidade (não tecnica!) sejam altamente questionáveis...

Scott Pilgrim (quantas vezes já terei dito o titulo? Enfim, não sou bom a encontrar alternativas) surpreendeu-me sobretudo pelo seu diversificado e muito bem trabalhado elenco. Eu sou daqueles gajos que quando quero muito ver um filme, tento saber e expor-me ao mínimo de informação e imagens possíveis sobre ele, e por isso, felizmente, praticamente todo o filme foi para mim uma experiência nova e fresca. E encontrar alguns dos actores que nele participam foi apenas uma das muitas boas surpresas com que me deparei. Neste departamento em particular, acho que Brandon Routh (Super-Homem, Chuck) é um autentico show stealer com o seu vilão baixista vegetariano com mania que é rockstar. Embora, sinceramente, todas as personagens estão francamente muito boas e interessantes (adorei também em particular a directa referencia ao jogo Soul Calibur na representação de um golpe tal e qual aquele que podemos ver a lutadora Ivy executar no videojogo, isto através da vilã ex-namorada no filme)

De resto, ainda não referi a banda desenhada em que é baseado o filme. Pois, ainda não a li. Irei, sem duvida nenhuma, lê-la em breve (isto existe, "lê-la"?!). Mas isso também não interessa NADA! Quando se trata de filmes baseados em comics, prefiro ver primeiro o filme sem conhecer a obra original. Só assim se consegue realmente apreciar e avaliar a película por aquilo que ela vale como obra independente e de mérito próprio livre de pressões.

Epá e não sei que mais dizer. Normalmente é quando se chega a este ponto que se pára de escrever, né? Sinto que não falei praticamente nada sobre o filme, mas sei que aquilo que mais queria exprimir está feito. Por isso...ya, não sei mais que dizer. Ah, Scott Pilgrim é granda filme!! Daqueles que irão assim que possível enfeitar a minha prateleira com versão blu-ray, poster, e essas tretas todas. E irei sem duvida revê-lo em breve. E agora assim tá tudo dito...mais ou menos.

Confúcio não disse...

2010-11-09T23:30:00.002+01:00

Impaciente? Sim por vezes, mas só porque sou mortal. E sei disso.

You're Poison running through my Veins

2010-11-07T01:54:00.001+01:00

Já que o fiz há pouco tempo atrás, bora lá regressar á temática da musica com mais um artigo que arrasta consigo toda a feiosidade que é um video embutido do youtube. É que fica mesmo mal, não é? Ou sou só eu?

Quem me conhece bem sabe que no que toca á musica, eu oiço muita coisa diferente e diversificada. Não, não "oiço de tudo" como muitos gostam de dizer quando questionados sobre os seus gostos musicais. Tenho aliás dito, recentemente, que as pessoas que dizem isso são normalmente aquelas que apenas absorvem o que de mais mainstream existe, ou seja, tudo o que lhes cai em cima da televisão, radio e marketing generalista (vulga musica comercial).

Eu sou bastante especifico naquilo que oiço e sobretudo com a musica que transporto comigo nos meus gadgets portateis (Walkman Sony de 86, pois obviamente). Ou gosto ou não gosto. No entanto, de facto "oiço de tudo"! Só pra terem uma ideia (e sim, eu sei), no meu mp3 (que por acaso é o telemovel. Pra mim nao faz sentido nenhum andar com um telemovel e ainda um leitor de mp3. Cartões de memoria e tal...) tenho musica europeia, americana, africana, australiana e asiatica. Nao, nao tenho nada da America Latina. Não! A nivel de géneros expande-se algures entre o Progressive Death Metal no extremo mais pesado, e Fidget House e Post-New-Wave Electro no extremo mais electronico. Pelo meio há de tudo, da pop mais classica á mais obscura (The Knife rules!), passando por todo o tipo de canons musicais que possam imaginar.

Tudo isto pra dizer o quê? Nada. Aquilo tudo foi só pra que se perceba que eu sou um gajo com gostos ecléticos (embora bastante especificos ao mesmo tempo...como muita mais gente aliás) e por acaso tava aqui a ouvir um clássico hair/glam/speed metal dos anos 80 (como lhe quiserem chamar) e pensei cá pra mim, "Epá....este clip é espectacular! Tipo espectacular naquela perspectiva de 'OMFG this is AWESOME!!'!".

E é, é espectacular. E é provavelmente um dos mais espectaculares de sempre do género (algumas cenas em particular são deliciosas e delirantes). Sim, poderia começar a pensar muito no assunto e provavelmente lembrar-me-ia de mais uns quantos bons exemplos (assim de repente surge logo White Snake na minha mente...). Poderia até esforçar-me um pouco mais e fazer um top 5 dos meus clips favoritos do género. Mas não...nada disso. Fica apenas aqui depositado este classico. Se alguem tiver sugestões, é só contactar através dos métodos habituais...

Já agora, para quando um verdadeiro revivalismo do glam rock dos anos 80? Não estou a falar de pseudo bandas rock emo androgenas nem nada do genero, mas sim verdadeiro glam rock! Do bom! Os The Darkness bem que tentaram, mas parece que poucos lhe seguiram o rasto, e mesmo eles acabaram rapidamente por cair na escuridão...

Bored to Death

2010-11-03T03:15:00.000+01:00

Já vai na segunda temporada, mas só agora me dou ao trabalho de lhe dar a devida e merecida inclinação d'orelha. Sem duvida uma das melhores e mais agradáveis séries light da actualidade, Bored to Death é como que uma espécie de chocolate televisivo...super suave, doce e confortável. Enfim, para mim pelo menos. E é muito engraçado! Hilariante mesmo n'alguns momentos, mas sem nunca cair prá piada fácil e labrega...aqui tudo é requintado e sofisticado, mas ao mesmo tempo extremamente leve e descontraído. E é isso que faz de Bored to Death um prazer tão grande de se ver - esse equilíbrio e definição tão bem pautados e concentrados. Os actores também ajudam...aliás, são a alma da série. Três excelentes interpretações que formam um grupo único e cativante como em mais lado nenhum se pode encontrar neste momento.

Come Along

2010-10-30T00:23:00.002+02:00

Assim de repente e sem pensar muito, este é capaz de ter sido um dos melhores e mais marcantes one hit wonders da anterior década, não é?

Sim, depois duma rapida pesquisa descobre-se que afinal a artista até já teve uns quantos exitos mais ou menos conhecidos aqui e ali, mas pra todos os efeitos do grande publico em geral, Come Along (e a sua interprete) é claramente um one hit wonder(OHW). Dos bons. Sim porque isto dos OHW é daquelas coisas que só dá mesmo pra extremos...ou é algo terrivelmente mau e irritante (tipo Ketchup Girls) ou é musica genial vanguardista injustamente criticada por aqueles que não percebem uma boa dose de ironia e auto-critica xunga humoristica mesmo quando esta lhes é despejada em cheio na cara e nos ouvidos com toda a força, como aconteceu com os O-Zone....(e agora, estarei a gozar ou tou mesmo a falar a sério? Acho que nem eu sei neste ultimo caso.)

Odeio tanto embutir videos do youtube assim! É tao feio! Mas paciencia, ás vezes funciona melhor...